漆,作为一种承载着数千年东方文明记忆的古老媒材,其温润如玉的光泽与深邃内敛的质地早已超越单纯的物质属性,并随着时间的推移逐渐升华为一种独特的文化基因与美学符号。它曾是礼器的庄严、器物的华美、日常的诗意。然而,在当代艺术浪潮席卷全球、创作媒介与观念日益多元的今天,这门古老的艺术将如何回应时代的叫问,焕发出新的生命力? 2025年8月在广东美术馆举办的“器物之外—漆艺的诗与思”展,就是对漆艺传承
2025年11月5日下午,“2025中国·雷山苗年”在雷山县铜鼓广场隆重开幕。苗年是苗族一年一度最为盛大的节日,是雷山县国家级非物质文化遗产之一。在一个多月内,这场被誉为“中国最具特色民族节庆”的盛会将持续上演多项苗族非遗活动,预计吸引游客超百万人次。 “2025中国·雷山苗年”开幕表演 靓—四大创新亮点 打造苗年新体验 “2025中国·雷山苗年”是雷山县举办的第25届苗年活动,今年
非物质文化遗产是中华民族智慧的结晶,其保护与传承备受关注。新生代非遗代表性传承人作为非遗传承的新生力量,正处在传统与现代的交汇点上,他们的探索与实践对于非遗可持续发展有着至关重要的意义。近日,记者采访了三位青年非遗代表性传承人,走进他们的日常生活,了解他们如何在保留技艺精髓的同时融人现代文化元素,吸引年轻受众。 李朝阳:指尖“新彩”绘唐风 “这是老手艺人的性子,急不得,也骗不了人。”2025年
纸间乾坤,刀下生花,非遗剪纸艺术宛如一颗璀璨明珠,在华夏文化长河中闪耀千年。如今,在时代浪潮的翻涌下,剪纸艺术的传承与发展备受瞩目。那看似轻薄的纸张,如何在指尖传承中突破困境?当传统剪纸艺人手中那把历经岁月磨砺的剪刀与AI不期而遇,又会碰撞出怎样的火花?文章通过对周口市非遗代表性项目刘氏剪纸市级代表性传承人刘秀华的采访,探寻AI时代剪纸艺术的传承、创新与突破之路。 一把剪刀绘芳华 从热爱到坚
2025年11月5日,由国家艺术基金及中国福利彩票、中国体育彩票公益金共同资助,主办并联合、、、、、、等单位共同承办的“贝艺匠薪:新时代中国贝雕艺术传承创新作品巡展(北京站)暨学术研讨会”在中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆)举行。 本次展览吸纳了来自天连、仙桃、北海等地的近百件贝雕精品,其中包括金阿山、路光荣、利成世、金吉等国家级工艺美术天师的代表作品。展览包含“沧海凝华·万象缤纷”与“
软胎盔头,也叫“软活”“软巾子”“软币”或“币子”,基本以丝绸、绣缎或毛毡等为主要材料,经过叠胎、輓活、沿口等工序制作而成。在戏具盔箱中,盔、帽、冠、币四大类唯有巾子以软胎居多,盔头行将其称为软巾子,与硬盔相对。 软胎盔帽基本都是巾子,故以巾为名,耳熟能详的如小生巾、桥梁巾等都是典型软巾。但是,也有软胎不称巾而称帽或盔的,如软罗帽或贼盔等。贼盔之名为盔,盖原本为硬胎,由于易捧头或其他原因,经
一方布,绘出大千世界;一抹色,染尽万种风情。 在南昌市非物质文化遗产万家绘染布画代表性传承人赵小春手中,一块着似寻常的棉布经过绘染等工艺,晕色丰富,色彩自然流淌,纹样灵动舒展,被赋予了新的生命。绘染布画不仅可以装点生活,还可以化身衣袂的艺术。当这些作品跃然服饰之上,便成为“可穿戴的水墨丹青”,让非遗之美随步履流转,在当代生活中续写千年技艺的隽永传奇。 布料上绘染“非遗之花” 近日,记者走
手,是记忆的刻刀,雕琢千年智慧;守,是时光的守望,传递不灭的火种。“手”与“守”的交织,将人与非物质文化遗产紧密相连、传承至今。近日,“手与守—南京非遗技艺传承与创新”展览在南京市民俗博物馆举行。展览以“巧手”与“坚守”为线,通过“造·物”“续·技”“焕·艺”三个章节、60余件馆藏及精美非物质文化遗产作品,探寻南京非物质文化遗产诞生、应用与创新的历程。 南京的非物质文化遗产技艺,通过一双双布
[摘要]留青竹刻作为中国传统工艺美术的重要代表,以其独特的雕刻技法和深厚的文化内涵著称。然而,当前该技艺面临传承断层与创新不足的双重困境。文章基于符号学理论,构建“采集-解析-生成-评估”四阶转译模型,旨在通过系统性符号转译实现传统工艺的现代转化。模型通过符号信息的层级化处理与循环反馈机制,平衡传统性与创新性,为留青竹刻的实践创作、教学传承与文化推广提供方法论支持。实证研究表明,该模型能有效提升作品的文化表达力与市场适应性,并为其他传统工艺的转型提供参考。
[摘要]文章聚焦汉海昏侯吉祥纹样修复技术在陶瓷文创产品中的应用。通过对汉海昏侯吉祥纹样的深入剖析,阐述其丰富的文化内涵与艺术价值;详细介绍针对该纹样的修复技术手段,包括数字化采集、分析,以及传统修复工艺的结合运用;探讨如何将修复后的吉祥纹样创新性地应用于陶瓷文创产品设计与制作中,分析其在提升陶瓷文创产品文化附加值、丰富产品表现形式等方面的重要作用。文章旨在为文化遗产的保护传承与现代陶瓷文创产业发展提供新的思路与方法,促进传统文化与现代艺术设计的深度融合。
[摘要]在数字化与全球化迅速发展的背景下,社交媒体已成为非物质文化遗产传播的重要平台,为传统技艺的保护与传承提供了新的契机。然而,非物质文化遗产在数字化传播过程中仍面临一些问题。文章以刺绣技艺为例,探讨其在国内外社交平台上的传播现状与影响,旨在寻找更符合当今时代需求的传播路径,提升刺绣技艺在年轻群体中的影响力,以及公众对非遗文化的认知与兴趣,并且推动中国传统文化的国际传播与高质量发展。
[摘要]中国传统工艺在历史发展中形成了独特的材料智慧,其价值不仅在于技艺的精湛,更在于承载的文化精神。设计实践作为连接文化与生活的桥梁,要求在满足功能需求的同时凸显文化内涵,这为传统工艺与创新设计的结合提供了实践方向。在这一背景下,文章围绕陶艺、扎染、锻铜、竹编等具体工艺展开探讨,强调工艺与设计的融合,以形成兼具功能性与文化性的成果,推动设计产业的持续发展,并为构建具有中国特色的设计体系提供现实价值。
[摘要]勃拉姆斯是19世纪德国浪漫主义音乐家中,对古典主义“传统”与浪漫主义“新潮流”融合进程起着关键性作用的作曲家之一。文章以勃拉姆斯《四首叙事曲 (op.1O)》中的第三、第四首(《b小调叙事曲》《B大调叙事曲》)为研究对象,通过对其创作背景的介绍、音乐本体的分析,进而对两首作品的演奏技巧进行深入研究。全文一共有三部分:第一部分又分为两个小部分,前一部分介绍了勃拉姆斯的生平事迹及早期音乐风格,后一部分简述了叙事曲这一体裁的定义,重点介绍了《四首叙事曲(op.1O)》的创作背景。第二部分是关于《b小调叙事曲》和《B大调叙事曲》的音乐本体分析,具体详述了乐曲的曲式结构和音乐特征。第三部分是通过力度、节奏、声部层次、音色层次等方面对两首乐曲进行演奏技巧的分析。
[摘要]现代民族声乐以其独特的艺术风格和表现形式,成为展现新时代音乐审美的重要载体。中国传统戏曲艺术作为文化瑰宝,承载着悠久的历史文化,蕴含着丰富的声乐技巧与艺术内涵。文章深入剖析现代民族声乐与传统戏曲艺术的发展历程及各自的特点,从演唱技巧、音乐元素、表演形式等多个维度,细致探究现代民族声乐演唱对传统戏曲艺术的借鉴情况。同时,有针对性地提出二者融合的路径,旨在推动现代民族声乐的创新发展,促进传统戏曲艺术的有效传承与弘扬。
[摘要]虚拟灯光和VR元素的融合,正通过技术协同、艺术革新重塑戏剧的空间逻辑、叙事语言。文章通过解析虚拟灯光的数字化表现力、VR的沉浸式介入,阐释二者在技术协同与语言革新层面的融合机制,剖析技术适配、艺术失衡、行业认知等挑战,并提出轻量化技术架构、叙事锚定机制、跨域生态培育的针对性发展路径。本研究旨在为戏剧艺术的数字化转型提供技术落地、美学建构的双重参照,推动虚实融合向戏剧本体服务的深度演进。
[摘要]老旦在中国戏曲艺术中是代表年长女性角色的重要行当,其念白声线既能体现人物的年龄特征,也是威严与身份的象征。声线控制的核心,在于气息运用、音色调节和语速节奏的协调统一,高亢中带着沉稳、缓慢中不丢失力度的表现手法,能够构建起角色的威严形象。不同剧种和剧目对声线的要求存在差异,必须根据角色性格和情境变化进行调配,从而展现出符合人物身份的威仪与力量。
[摘要]沉浸式体验已成为主题乐园核心竞争力的关键指标,而音效系统作为构建多感官沉浸场景的核心载体,其设计的科学性直接决定游客的体验深度与记忆强度。文章基于声学原理与体验设计理论,阐述主题乐园沉浸式音效体验系统的核心内涵与设计原则,构建“感知层一处理层一交互层—管理层”四级架构体系,结合珠海长隆宇宙飞船乐园与开封清明上河园两个典型案例进行深度剖析,提出技术适配优化、文化内涵融入与运维体系构建的实践路径,以期为主题乐园音效系统的升级选代提供理论支撑与实践参考。
[摘要]在当代舞蹈编创中,主题动作与重复是舞蹈编创中两个重要的组成部分。“重复”技法也称“再现法”,即将舞蹈中的动作、音乐、调度等表现手段在适当处再次展现。文章以独舞《荷·我》实践编创活动为例,从作品概述、“重复”技法在独舞《荷·我》中的运用,以及“重复”技法在独舞《荷·我》编创中的意义三方面进行论述,深度剖析“重复”技法在舞蹈创作活动中的具体运用。
[摘要]色彩在油画中不仅是视觉再现的工具,更是情感表达的重要载体。花卉题材凭借其丰富的象征意义与形态表现力,为探索色彩情感语言提供了独特的视角。尽管色彩心理学与油画技法研究已有一定成果,但将色彩、情感、油画花卉三者结合,并从创作者视角进行系统探讨仍较为欠缺。文章通过分析凡·高、莫奈、欧姬芙等大师的经典作品,解读其色彩运用中的情绪编码方式,并结合实践验证,旨在揭示色彩在油画花卉创作中实现情感表达的具体路径,为当代创作提供理论参照与实践启示。
[摘要]近年来,虚拟制片技术迅速发展并广泛应用于影视行业,引发了学术界、影视界的广泛研究,但其对导演现场调度逻辑的影响有限。文章比较虚拟制片与传统调度的差异,分析导演思维转变及虚拟制片对团队协作、创作流程和行业趋势的影响。研究表明,虚拟制片打破了时空限制,革新了场景与演员调度方式,提高了创作灵活性与效率,推动导演从现实空间想象向虚拟场景构建转变,带来协作与流程上的颠覆性变化。
[摘要]丑角作为戏剧舞台上独特的存在,其魅力不仅体现在表演的滑稽幽默上,更体现在通过舞台美术各要素的精心构建所呈现出的一种独特之美。从舞台美术的视角来剖析丑角的美学价值,有助于深入理解丑角在戏剧艺术中的重要地位和价值,以及其背后蕴含的丰富文化内涵。
[摘要]在新时代,民间舞蹈文化的传承与发展面临诸多机遇与挑战。文章围绕民间舞蹈文化传承与发展的时代背景及重要意义展开分析,明确其在推动文化传承、增强民族认同、促进社会和谐等方面的独特作用。通过对当前状况的全面剖析,可知目前民间舞蹈文化在传承与拓展方面存在着传承队伍断裂、创新成果匮乏、传播通道狭窄等难题。基于此,文章提出完善传承机制、推动创新发展等手段,旨在为新时代民间舞蹈文化传承与发展提供参考。
[摘要]UI视觉设计水平的提升离不开色彩和图形的运用。色彩和图形在UI视觉设计中的运用,具有引导审美焦点、传递情感氛围、强化品牌记忆、降低审美理解成本、强化审美共鸣、塑造审美辨识度等作用。在UI视觉设计中:色彩审美设计应当以情绪共鸣为导向确定主色调,强化色彩一致性塑造,建立色彩层次,合理协调色彩比例;图形审美设计则要统一图形风格,运用可视化图形,打磨细节质感。UI视觉色彩和图形审美设计水平的提升,能为用户带来更好的交互体验。
[摘要]舞台音响设计是舞台艺术表演中的重要组成部分,这一艺术设计通过声音的有效塑造和科学呈现,从而为观众提供沉浸式的听觉享受,使舞台表演更具感染力。但在众多舞台表演场景中,观众往往被演员的表演、灯光的变化、炫彩的舞台效果所震撼,却很少会注意舞台音响设计的艺术表达效果。基于此,文章重点阐述舞台音响设计的核心要素和艺术表达,以期帮助观众身临其境地感受舞台音响设计的艺术魅力,为舞台注入更鲜活的生命力。
[摘要]舞台音响效果由设备性能与声场空间协同作用决定,而非单一因素所能主导。文章首先解析了声场的基本概念与物理参量,包括混响时间、声场不均匀度、清晰度等关键参数;其次,详细论述了舞台音响系统中,扬声器的选型、布局、指向性控制、信号处理技术如何主动地塑造和改变声场特性;最后,通过引入系统集成与优化理念,提出了基于科学测量与主观听觉评价相结合的声场调校方法。研究结果表明,优秀的舞台音响效果依赖于对既有声场的精确诊断,运用音响技术有针对性地补偿与优化,最终达成主观听感与客观声学参数的辩证统一,对提升演艺活动的音质水平具有明确的实践指导意义。
[摘要]社区舞蹈活动是群众文化活动的形式之一,在提高群众的文化素养方面发挥着重要的作用。其既丰富了居民精神生活,又促进了社区文化交流和发展。但是,社区舞蹈活动对于群众文化素养的提高同样面临着一定的困境。为了切实提高群众的文化素养,文章从提高社区居民参与度、丰富舞蹈活动内容、加强专业指导、激发文化认同感等方面提出系列策略,其目的是通过这些举措来推动社区舞蹈活动的发展,从而为提高群众文化素养提供更好的服务。