[摘 要] 《明邓廷宣绘琼州黎人风俗图》被认为是海南黎族风土人情与社会生活的缩影。就画面而言,可以直观地感受到其与海南热带自然风貌大相径庭,经观察与研究后发现,甚至许多细节都与黎族文化习俗相悖。从图像学的角度出发,深入剖析人物服饰的色彩、造型,人物的体态、肤色,以及画面中山体与植被的表现,指出其问题所在,以期为《琼黎风俗图》进一步的研究提供建设性意见。 [关 键 词] 《琼黎风俗图》;图像学
[摘 要] 《清明上河图》凭借其细致的艺术表现和广阔的叙述视角,生动地描绘了宋代的繁华盛景。通过对图中市场交易、航运活动及手工业作坊等元素的深入分析,揭示了宋代社会的经济活力与都市生活的繁华。艺术家以巧妙的构图和精湛的技法,将当时多样的经济活动及其繁荣的景象形象化地展现出来。不仅探讨了《清明上河图》在视觉叙事方面的独特魅力,也挖掘了该作品在历史研究和文化传承中的重要意义,为理解宋代社会经济提供了
[摘 要] 中国花鸟画自中晚唐至宋以来,都是院体画风占据主导地位。至元明时期,这样的风气才随着文人画的发展日渐转变,花鸟画逐渐突破传统院体画的束缚,从相对写实的院体画风逐渐演变成了着重于抒发情感的写意花鸟画。随着文人士大夫开始进行花鸟画创作,花鸟画无论是体裁还是形式都发生了改变,也使其创作更加看重笔墨中对意境和情怀的处理。探讨中国花鸟画中的“取势”与“传情”之说,通过取势传情基本含义的解读、取势
[摘 要] 深入探讨中国山水画创作中红色题材的表现与应用,剖析其所体现的现实主义与浪漫主义的内涵、表现形式及其融合所传达的家国情思。通过梳理红色题材山水画从时代变革下的产生、创作主体意识的转变到情感与表现的升华的历程,阐述其所体现的现实主义情思,以及所彰显的浪漫主义色彩。现实主义与浪漫主义的有机融合使红色题材山水画在成为传承历史记忆、弘扬爱国主义、展现民族精神和赋予时代特色的重要艺术载体的同时,
[摘 要] 在艺术史上,女性一直是绘画中的常见题材,无论是优美、典雅还是抽象,画家笔下的女性形象都充满生命力。莫迪利亚尼作品中的女性形象多来自身边给予他帮助和灵感的人。他的艺术生涯经历了从绘画到雕刻再到回归绘画的转变,深受多位画家影响。在其后期作品中,女性成为绝对主体。他摒弃粗放刚劲的手法,转而采用平面装饰性方式,拉长女性优雅而略带伤感的形象,通过变形和线描手法,形成了独特的艺术风格。 [关
[摘 要] 水分控制是水彩画技法的核心,其对画面层次、笔触表现和纹理效果的形成具有重要作用。通过研究水彩画中水分的物理属性、控制要素及技法分类,分析了水分控制对画面效果的影响,探讨了湿画法、干画法和混合画法在具体创作中的应用。湿画法能产生丰富的色彩渐变和流动效果,而干画法更注重细节的刻画,混合画法则结合两者的优点,带来更多的表现力。结合现代新型材料和工具,如调色板、喷雾瓶以及数字技术的辅助应用,
[摘 要] 古往今来,关于谢赫“六法”的研讨从来都没有停止过。在谢赫的“六法”即“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”中,“骨法用笔”占第二法,从顺序上足见其在“六法”中的重要性。在诸多对“骨法用笔”理论研究的基础上,从视觉心理学的角度解释“骨法用笔”,揭示“骨法用笔”中“形”和“势”的问题以及“骨法用笔”的重要性。 [关 键 词] 谢赫;“六法”;骨法用
[摘 要] 黄宾虹的书法艺术具有极高的审美价值,其笔墨饱含深厚的中华文化底蕴,呈现出古朴、浑厚、苍劲、高古之韵味。从黄宾虹的学书历程、书法观念及艺术风貌三个维度展开深度剖析,通过体悟书家书法的笔画形态,领悟其书法美学理念及韵味与精髓之所在。 [关 键 词] 黄宾虹;书法美学思想;书法艺术;五笔七墨;笔墨观 引言 黄宾虹独具特色的笔墨理念、追求内力内美的美学精神贯穿其一生艺术探索之始终。
[摘 要] 对当代中日两国漆艺髹饰工艺进行比较和分析研究,探索两国“根枝”关联,并求长补短,使我国的漆艺不断获得新的技术与艺术生命力。基于前人建立的相对完整的髹饰工艺体系,对中日两国的髹饰工艺进行整体比较研究,在创新思维下实现对传统设计文化的保护与发展。了解日本髹漆工艺的发展,开拓中国漆艺发展的新途径,进而促进我国漆艺的发展,使中国当代漆艺以其独特而又灿烂的形态屹立于当代世界艺术之林。 [关
[摘 要] 现代刻字又名书刻,是我国传统艺术的重要组成部分。早在殷商时期的甲骨刻辞中就出现了书刻,后经金文凿刻、石鼓文刻石以及唐宋书法作品刻本,逐步发展成熟。而传统书刻大多表现为对书法作品的刻制与传播,现代刻字着重表现书法作品与设计艺术、装置艺术的融合,是集书法、绘画、设计于一体的独特的艺术形式。随着现代刻字艺术的愈发盛行,书刻艺术也进入了全国性的书法展览,并逐渐进入大众视野,成为展厅里独特而又
[摘 要] 古斯塔夫·克里姆特是欧洲维也纳分离派的重要代表人物,他突破了传统绘画的局限,将绘画与工艺美术相结合,融入自身情感,并与几何装饰图案、工艺传统材料等元素恰当融合,形成了自身独特的艺术语言。其将当时大多画家不敢表现的社会共同的隐喻情感表现在作品中,诠释了自身对生命、永恒、性等的思考,作品在国际上引起了广泛关注。 [关 键 词] 装饰绘画;构成方式;文化隐喻;绘画元素;情感表达 引
[摘 要] 乌里·希克(Uli sigg)被公认为中国当代艺术的最大藏家,英国艺术杂志ArtReview将他评为“影响世界艺术100人”之一,其中国艺术品收藏对中国当代艺术发展及传播具有深刻的影响。然而,目前关于乌里·希克的收藏对中国当代艺术发展影响的研究尚不充裕,试图厘清乌里·希克从关注到收藏中国当代艺术品的基本历程,并以部分展出的藏品为依据探讨其收藏与中国当代艺术发展脉络之间的关系。在此基础
[摘 要] 介绍了建本雕版图案艺术的发展历程;分析了其题材内容以及其在线条运用、构图布局、色彩运用等方面的艺术特点。在此基础上,总结其对后世艺术的影响,为研究古代社会文化提供资料。 [关 键 词] 建本雕版;图案艺术;雕版印刷;构图;传统技艺 引言 在历史的长河中,传统艺术如繁星般璀璨。建本雕版技艺作为其中独特的一支,承载着深厚的文化底蕴。它从五代萌芽,历经时代变迁,在不同时期展现出不
[摘 要] 在社会学视域下,齐美尔提出了时尚的心理生成机制,即“普遍性与特殊性”,继而郑也夫与当代现状结合,提出了时尚的“熟悉与新奇”的心理生成机制。这与艺术学视域下壁画作为公共艺术的特性审美需求不谋而合。在此基础上,又提出了当代壁画时尚艺术性的创新理论,通过分析当代纤维艺术壁画、金属工艺壁画、综合材料壁画中的材料创新,探究在其创新手段下体现当代壁画时尚艺术性的方法,旨在为当代壁画创作提供新的理
[摘 要] 张大千作为海上画坛的杰出代表,至今还没有专门的文章来解析他的润例,对其润例进行研究可以比较直观地反映其在艺术市场中的地位变化与艺术策略。通过研究海上画坛时期张大千润例的构成、发布方式、演变及其作品的市场表现,以探讨其书画作品与市场环境之间的关系,也更利于理解张大千的艺术追求及其作品的艺术价值。 [关 键 词] 张大千;海上画坛;润例;艺术价值;市场体现 引言 作为中国近现代
[摘 要] 准确梳理插图和绘本的视觉美学叙事语言表达机制,探索插图艺术中影像叙事语言的转换策略。通过对影像语言的解构,了解影像作为插图艺术表达语言的发展脉络,以及语言形式和美学意义,再以影像的视觉美学特征进入插图艺术的叙事逻辑,以视觉影像语言的转换为切入点,讨论和总结影像艺术叙事语言在插图与绘本创作中的基本元素特征和一般规律。 [关 键 词] 视觉美学;影像建构;插图艺术;叙事;语言转换
[摘 要] 摄影艺术中的叙事性与故事讲述相得益彰,为静态画面注入了强大的故事张力和深邃情感,充分展现了视觉与叙事艺术的交融之美。叙事性巧妙运用画面元素与视觉语言,构建起作品的逻辑框架,赋予其丰富的叙事维度。而故事讲述则在此基石上,通过精心编织情节、塑造鲜活角色和雕琢细腻细节,推动故事走向深入。二者的和谐统一,深化了摄影作品的思想内涵与艺术韵味,更在观众心中激起层层涟漪,引发深刻共鸣与思考。在摄影
[摘 要] 王原祁与王翚作为“四王”派系中的后起之秀,在中国绘画界占据着与众不同的位置。两人均深受董其昌“南北宗论”绘画理念的熏陶,且共同研习了董源、巨然及元代四家等南宗山水的绘画技法,这使得他们在笔墨运用、绘画理论的传承以及艺术风格的展现上颇为相似,被当时的画坛尊为“正统画风”的代表。然而,尽管两者画风相近,其间仍不乏微妙的差异。鉴于此,旨在将王原祁与王翚的绘画思想逐一展现并进行对比分析,以期
[摘 要] 聚焦于20世纪最伟大的美术史家福西永的杰出著作《形式的生命》,通过细致入微地剖析书中深刻而独到的观点,并紧密结合具体艺术作品实例,旨在全面而深入地阐述形式是如何以一种微妙而强大的方式赋予艺术作品独特且持久的生命力的。在这部作品中,福西永不仅探讨了形式作为艺术表达核心的重要性,还揭示了形式背后隐藏的普遍规律与深层意义,为美术研究与实践领域提供了新的思考路径和理论视野。 [关 键
[摘 要] 阿尔丰斯·穆夏作为新艺术运动的代表人物,是一位具有开创性的捷克艺术家。在阿尔丰斯·穆夏的女性题材绘画作品中,他以生动的自然元素与优美的人物形象构成作品内容,并在构图、线条、形象塑造等方面,运用装饰性艺术语言创作出充满优雅感的艺术作品,以平面化的概括提炼手法加强了自然物象与人物特征和谐共融的装饰效果,以此诞生了生动自然又不失人文格调的“穆夏风格”。以“女性空间”为切入点,结合图像学分析
[摘 要] 旨在研究当代叙事油画作为艺术形式的情感表达机制,探讨当代叙事油画如何通过故事构建、人物形象、色彩与光影等手段传递情感。采用案例分析法,揭示该艺术形式在全球化与信息化背景下的多元发展与情感共鸣作用。通过对艺术家作品的对比来分析不同文化中情感表达的差异与共性,从而了解叙事油画在情感理解与文化交流中的重要性。 [关 键 词] 叙事性;情感表达;油画;艺术特征;绘画方式 引言 当代
[摘 要] 从朱新建绘画风格、中国近代美术史发展脉络、欣赏者笔墨修养、题跋书法四个方面,分析欣赏朱新建国画艺术必备的四个条件,以期帮助欣赏者真正理解朱新建的国画艺术。 [关 键 词] 朱新建;国画艺术;中国美术史;笔墨修养;书法 引言 朱新建(1953—2014)是20世纪新文人画派的代表人物之一。时至今日,他已去世十年之久,人们对他的艺术评价依旧是毁誉参半,喜者爱不释手,厌者说他胡涂
[摘 要] 李斛(1919—1975),四川大竹人,是中国现代绘画转型中的重要人物。他的作品融合了中西绘画技法,形成了独特的艺术风格。李斛在人物画和夜景山水画领域有着显著的成就,他的作品不仅展现了深厚的素描和速写功底,而且构建了从速写、素描到成作的完整创作范式。他的艺术创作与社会革命和中国绘画的现代转型紧密相关,代表作品有《三峡夜航》《长江大桥》《广州起义》等,这些作品不仅记录了时代的变迁,也体
[摘 要] 金农交友广泛,包括文人、学者乃至商人等不同背景的人士。特别是来自文人群体的那种高雅情趣,对他的审美观念产生了重要影响。随着城市经济的日渐繁荣以及新兴市民阶层力量的增长,市场对于艺术品的需求日益多样化。这种变化促使金农更加注重作品与大众审美的契合度,在保持自己独特艺术特色的同时,也适当考虑到了市场需求的因素。因此,金农的艺术成就与其所处时代背景下的社会互动密不可分。 [关 键 词
[摘 要] 主要探讨了英国画家威廉·透纳的水彩艺术风格及其与浪漫主义的深刻关联。研究主要通过文献分析与作品解读的方法,梳理透纳艺术发展的历史脉络,分析其水彩技法创新及艺术语言的独特性。研究发现,透纳在传统风景画基础上融入个性化的情感表达,逐步从写实风格向浪漫主义转变,同时他利用明亮的色彩、灵动的笔触以及光影变化的巧妙表现,强化了自然的力量与人类情感的交融。研究进一步指出,透纳的艺术实践深刻地影响
[摘 要] 在数字信息时代的浪潮中,海报设计领域经历了前所未有的变革,从静态到动态、从单一到多元的转型不仅革新了设计语言,更为文化传播开辟了新路径。乡村振兴是当前我国社会发展的重大战略,广西作为拥有丰富民俗文化的地区,民俗文化的传承与创新在乡村振兴中扮演着至关重要的角色。深入调研分析广西民俗文化,提炼其独特文化内涵,并以此为基础探讨动态海报版式设计的多样化展现手法与创作策略,不仅能够促进广西民俗
[摘 要] “新文人画”作为一种新兴艺术现象在当代语境下不断发展与演变,分析其如何在继承传统文人画精髓的同时,融合现代生活体验和社会观察,创造出既具古典韵味又充满现代气息的作品。通过对蔡国强、李津、谷文达等艺术家作品的案例分析,揭示了“新文人画”在文化传承、社会关怀、跨文化交流及心灵慰藉等方面的多重角色和意义。研究并讨论了当前学术界对“新文人画”的多元化视角和激烈争论,以及其在市场中的表现和发展
[摘 要] 道家思想与山水画同为中华民族的文化瑰宝,诸多学者都曾论述两者之间的关系,“中国山水画的思想基础是道家美学”已成为共同结论。中国山水画自产生之初便深受道家思想的影响,其贯穿山水画的发展历程,并构成了中国山水画的重要基因。基于此,从概念框架、山水画名作、山水画传承发展三个方面来梳理山水画传承发展道家思想的理路,为当前与未来中国山水画理论的传承弘扬与发展变革起到一定启示与指引作用。 [关
[摘 要] 蓝晒工艺是一种古典的手工印相技术,依靠紫外光照射成像,是绘画创作手法之一。主要探究蓝晒工艺融入绘画创作的影响。首先对蓝晒工艺进行概述,然后从蓝晒工艺的色彩、光影、画面效果等方面的融入分析对绘画创作的影响,为蓝晒工艺于绘画创作的拓展提供一定的理论与实践基础。 [关 键 词] 蓝晒工艺;绘画创作;普鲁士蓝;光影效果;偶然性 引言 绘画领域的发展,离不开创作手法与材料的创新。新元
[摘 要] 通过详细分析口述史方法的特点及其在美术史中的具体应用,揭示了这种方法在获取和分析第一手历史材料、理解艺术作品的主观体验和情感维度,以及促进跨学科研究中的重要作用。通过对中国宗教美术领域具体案例的研究,展示了口述史方法如何丰富人们对历史事件和文化现象的解读。以中国宗教美术为土壤,口述史方法在未来的研究中依旧面临着挑战,其进一步的发展和应用需要厘清正确的路径与方向。 [关 键 词]
[摘 要] 在当代媒体作品中,视觉标识扮演着至关重要的角色,是传递信息和塑造品牌形象的关键工具。视觉标识通过其独特的设计,能够迅速吸引目标受众的注意力,从而在信息爆炸的媒体环境中脱颖而出。书法艺术作为视觉标识的一部分,在当代媒体中的应用不仅体现了对传统文化的演绎,也展现了一定的审美取向。通过例证探讨书法这一传统艺术形式与现代媒体作品视觉标识结合的审美体验与文化演绎,分析书法设计意图,传播中国传统