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剧作家

剧作家

2025年01期

本刊是我国戏剧类期刊唯一被评为中国期刊方阵双效期刊，也是田汉戏剧奖优秀期刊。她以每期二分之一版面刊登大、中、小型剧本，大力扶植探索性剧本和新人新作，重视刊发戏剧研究新成果、南北戏剧信息和戏剧争鸣，对广播、影视提供理论探索平台，每期推介一至二名戏剧家，并开辟“戏剧讲座”，深受专家和读者喜爱。

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剧本园地 | 闯王旗

剧本园地 | 闯王旗

时间明崇祯十一至十二年（1638—1639）地点陕西商南人物李自成闯王、义军首领王翠屏商南王家楼书香门第之女，后为李自成夫人杏花王翠屏丫鬟李双喜李自成义子刘宗敏义军将领郝摇旗义军将领田见秀义军将领高一功义军将领，高桂英胞弟李岩明大臣之后，儒将，后投奔义军牛金星义军军师高桂英李自成原配夫人王老伯富水镇乡民义军将
剧本园地 | 月上梅梢

剧本园地 | 月上梅梢

时间 1987年—新时代地点宜城人物小月女，宜城黄梅戏剧团演员长生男，宜城黄梅戏剧团团长大伟男，小月丈夫，商人秀菊女，宜城黄梅戏剧团演员李卫国男，80年代西藏前线的英雄老团长男，宜城黄梅戏剧团老团长来富男，宜城黄梅戏剧团演员二妹女，宜城黄梅戏剧团演员兰英女，戏校毕业生建国、绒花及群众演员若干序小月（唱）可是
剧本园地 | 黄雀记

剧本园地 | 黄雀记

时间某日清晨，早高峰时段地点宇盛公司楼下人物王宇新入职的公司职员，32岁保安新上任保安队长，40岁 [幕启。 [保安神采奕奕上场，得意地整理崭新的队长行头。保安嘿嘿，这好日子终于轮到我了！（唱）近日人事大变动，我呀喜提队长荣。升职加薪把队统，颐指气使好威风！此时好景哪敢梦，前日才犯错难平。窃取文件巧钻空，谁知狭路与人逢。定睛
剧本园地 | 饭凉了

剧本园地 | 饭凉了

人物老张、老李、张军、小孙、刘大爷、许大妈地点老张家客厅时间某天傍晚 [楼宅客厅。 [老张正在沙发上看手机，发现微信公众号《照东微警事》更新了一条消息，急忙叫老伴儿。老张老李，老李，快来看！ [老李扎着围裙从厨房急忙走出来。老李你喊啥呀？我炖的红烧肉刚出锅，儿子不说馋红烧肉了嘛！老张你看这《照东微警事》更新消息了（看手机）：连日来，全市公安机关开展“一线
艺术视界 | 从李自成的成败看逆境中的反思

艺术视界 | 从李自成的成败看逆境中的反思

摘要：《闯王旗》写的是明末起义军首领李自成隐伏商南的一段故亊。剧作家不是史学家，不是评述历史，而是感悟历史，所以要在大量史实的基础上挖掘新意，做到老故事，新思路，重演绎。对于这段历史，有学者指出这是李自成遭受重创后的困厄期、逆境期、整顿期、反思期，这显然是正确的。他率潼关突围出来所剩的十八骑，在金钟山休养生息，重整旗鼓，终于杀进北京，推翻朱明王朝，这是不争的事实。如果我们表现这段历史，只强调李自
艺术视界 | 田汉话剧文体中“唱”的形态探索及审美特性

艺术视界 | 田汉话剧文体中“唱”的形态探索及审美特性

摘要：对中国话剧文体形态的探索是作为“舶来品”戏剧艺术在民族化历史进程中的必经阶段，将民族文化因素恰如其分地融入到话剧中，需要经过长期的历史过程。田汉作为话剧的重要奠基人，在话剧文体探索中处于引领潮流的位置，自觉地将“唱”的音乐性元素融入到实践中，最终确立了风格独特的“话剧加唱”文体形态，为话剧文体探索做出了卓越贡献。关键词：田汉；话剧加唱；话剧；文体探索中国话剧作为“舶来品”在文体上经
剧作评介 | 吟却悠然“富春江” 绘就诗韵“山居图”

剧作评介 | 吟却悠然“富春江” 绘就诗韵“山居图”

摘要：新编诗韵越剧《富春长歌》在人文内涵、人物形象、舞台呈现、唱腔和音乐、灯光、舞蹈等方面进行了全方位的艺术实践和探索。发挥越剧的抒情性、歌舞性、写意性特点，将舞台场面的整体基调呈现得浪漫唯美、诗意空灵，与富春山水元素虚实相生、动静相合地贯穿全剧，力求实现“剧中有画、画中有诗、诗中有韵”的舞台审美品格。关键词：《富春山居图》；黄公望；诗韵越剧《富春山居图》始画于至正七年（1347年），于
剧作评介 | 心中的白马

剧作评介 | 心中的白马

摘要：越剧《富春长歌》剧本创作，在中华优秀传统文化中发掘灵感源泉，描写“元四家”之首黄公望历经一世悲欢沉浮，暮年在富春江畔绘就传世画卷《富春山居图》。剧目围绕黄公望与书画家赵孟頫的艺术交游及与女画师江忆侬的情感生发展开，旨在表现艺术对人生风浪之抚愈、对人生维度之开拓、对人生境界之丰盈的主题。关键词：越剧；《富春山居图》；黄公望；人生如画；诗韵风格 2024年10月底，越剧《富春长歌》参加中
剧作评介 | 从话剧《朱尔旦》看经典文学戏剧改编的创新路径

剧作评介 | 从话剧《朱尔旦》看经典文学戏剧改编的创新路径

摘要：文学经典一直都是戏剧创作的重要来源。戏剧改编赋予中华民族优秀传统文学艺术以时代的生命力。文学作品为戏剧创作提供了丰富的素材和灵感，提升了戏剧艺术的文学性和艺术性。本文试从话剧《朱尔旦》的主题立意、舞台呈现到戏剧审美等几个方面分析经典文学戏剧改编的创新路径。关键词：文学；戏剧改编；话剧《朱尔旦》；创新经典文学一直都是戏剧创作的重要来源，尤其是近年来经典文学作品一再被搬到戏剧舞台上，取
戏剧研究 | 南非戏剧《哈罗德主人与男仆》的空间书写与主体性建构

戏剧研究 | 南非戏剧《哈罗德主人与男仆》的空间书写与主体性建构

摘要：阿索尔·富加德一改传统殖民题材的叙事模式，在其半自传体戏剧《哈罗德主人与男仆》中聚焦种族冲突、性别压迫、身份建构等时代议题，以犀利尖锐的笔触勾画了黑人群体在物质空间中的边缘生活与失权现状，鞭辟入里地书写了其在话语空间里的噤声与失语常态，解构了二元对立的主仆关系，为黑人群体在白人政权主导下的权力空间进行主体性建构提供了仿拟、杂糅的策略指导，充分表达了剧作家促进种族和解并构建平等和谐第三空间的
戏剧研究 | 智能编剧的美丽与哀愁

戏剧研究 | 智能编剧的美丽与哀愁

摘要：GPT-4、Gemini、Claude、豆包等AI系统平台的技术发展，引起了学界对AI艺术和AI戏剧的频繁关注。笔者自2023年4月8日起，先后创作并排演了《AI骂观众》《我和AI谈恋ai》《AI有人将至》《AI狂人日记》四部基于生成式的AI戏剧作品。本文通过对这四部具体的实践作品分析与总结，试图探讨智能编剧的技术现状与艺术特色。虽然智能编剧才刚刚起步，离真正的“作者已死”还言之过早，但也
戏剧研究 | 京剧艺术守正创新的“方向舵”

戏剧研究 | 京剧艺术守正创新的“方向舵”

摘要：“移步不换形”是梅兰芳在长期舞台艺术实践中产生的革新理念，与我们今天所倡导的守正创新在精神内涵上是一致的。它不是一个简单的定义，而是对艺术发展规律的提炼和总结，具有开放性、科学性、实践性，对戏曲艺术乃至各行业的发展都有着深刻的指导意义。探究这一理念的形成背景、实践成果，探求前人的成功之道作为启示，为戏曲艺术在新时代的守正创新寻找正确方向。关键词：梅兰芳；移步不换形；守正创新；戏曲艺术
戏剧研究 | 善恶只在一念间

戏剧研究 | 善恶只在一念间

摘要：由无锡市锡剧院创排演出的小剧场作品《聊斋·紫尾》，在题材上选取中国古典志怪小说为素材，开拓了锡剧作品的艺术表达；在舞台表演上，选择以小剧场的形式来讲述聊斋故事，展示了锡剧艺术的创新实践；在思想内涵上，以狐尾为媒介，反思人性之善与恶。该剧的成功上演，为新时代地方戏曲的创作和演出提供了有益借鉴。关键词：聊斋；锡剧；创新；人性中国古典小说《聊斋志异》自问世以来，因其丰富的想象力和独特的艺
戏剧研究 | 权欲底下吕雉的“自我确认”

戏剧研究 | 权欲底下吕雉的“自我确认”

摘要：北京人艺的新版《霸王别姬》是剧作家莫言创作的一部历史话剧，讲述了吕雉、虞姬、项羽三人之间对于情爱与权欲的纠葛争斗。历史不是过去，而是今人对过去的一种解释，是一种对历史人物及事件的选择和评价。莫言以当代人的视角审视这段历史，创造性地将吕雉置于全剧的中心地位，对“霸王别姬”这个流传千年的故事做出具有当代意识的历史叙述，通过戏剧的手段，透过女性视角下的女性命运来折射出人类古老而永恒的母题：认识你
戏剧研究 | 探析《女状元辞凰得凤》中黄春桃的悲剧内蕴

戏剧研究 | 探析《女状元辞凰得凤》中黄春桃的悲剧内蕴

摘要：《四声猿》曾被王骥德称为“天地间一种奇绝文字”[1]P235，其名大致取自郦道元《三峡》中“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”之句。《女状元辞凰得凤》（以下简称《女状元》）以黄春桃嫁与宰相之子周凤羽的圆满结局作尾，是否在一定程度上稀释了“猿鸣四声”的悲苦之意？笔者认为，《女状元》虽被定义为讽刺喜剧，却蕴藏着巨大的悲剧性，黄春桃的人生悲剧主要体现在真纯愿望破灭、贞节意识压迫和被迫自我牺牲三方面
舞台天地 | 谈淮海戏表演艺术的声腔与身段

舞台天地 | 谈淮海戏表演艺术的声腔与身段

摘要：淮海戏这一充满地方特色的戏剧形式，不仅在中国江苏地区有着悠久的历史，而且以其独特的艺术魅力深受其他地区戏迷的喜爱。本文旨在深入探讨淮海戏的表演艺术，从其独特的声腔技巧到表演者的身体语言，分析这一地方戏曲如何通过声音和身体的艺术表达传达情感和故事。关键词：淮海戏；声腔；身段淮海戏的声腔不仅仅承载着音乐的美感，更深层次地表达了淮海地区人民的生活哲学和情感态度。通过声腔的起伏和变化，演员
舞台天地 | 寻找突破与共鸣

舞台天地 | 寻找突破与共鸣

摘要：首演于2019年的歌剧《萧红》，是中央歌剧院与中共黑龙江省委宣传部、黑龙江省文化和旅游厅、中共哈尔滨市委宣传部等单位联合出品的优秀原创作品。该剧以女作家萧红的情感经历为主线，以歌剧特有的艺术形式展现了萧红坎坷的命运和在颠沛流离的生存困境中对文学执着追求的精神，通过丰满的人物塑造和充满意境美的舞台呈现，赋予了作家萧红新的时代内涵，实现了现代歌剧从内容到形式的创新与探索。本文将从人物塑造、艺术
舞台天地 | 现代壮剧的民族审美文化特征与传承创新

舞台天地 | 现代壮剧的民族审美文化特征与传承创新

摘要：现代壮剧作为传统壮剧进入20世纪60年代以来的新兴发展形态，历经多次变革，形成了鲜明的艺术特色。本文通过梳理现代壮剧的发展历程及其民族审美文化特征，提出以强化传统元素与现代技术结合、结合当代社会主题改编、融入多元艺术表现形式及推动数字传播普及为核心的传承创新路径，并结合实际案例分析其创新路径的可行性。该路径可提升现代壮剧的艺术表现力与社会影响力，还可为民族艺术的现代化发展提供有益借鉴。
舞台天地 | 浅析戏剧情境塑造中的表演技巧

舞台天地 | 浅析戏剧情境塑造中的表演技巧

摘要：在戏剧及相关剧目的表演中，我们常常会听到“情境”二字。这里的“情境”是涵盖了戏剧情境和规定情境的理论术语。“戏剧情境”主要是指戏剧表演过程中矛盾双方所处的环境、情况等。本文以歌剧《悲怆的黎明》为例，探讨戏剧情境塑造中的表演技巧，从戏剧情境中的人物形象塑造、肢体语言表达、声乐演唱技巧三方面进行深入探讨，从而为当代表演者提供相关理论参考。关键词：戏剧情境；《悲怆的黎明》；表演技巧伴随着
舞台天地 | 朝鲜族“长短”在民族音乐剧中的应用

舞台天地 | 朝鲜族“长短”在民族音乐剧中的应用

摘要：近年来，随着新时代文化的繁荣发展，在多元化艺术发展的浪潮中，非物质文化遗产保护政策相继出台，民族音乐剧的创作也发生了创造性的变化。其中，以朝鲜族“长短调”为代表的音乐要素为当代音乐剧注入了新鲜的民族血液，让观众在欣赏音乐剧表演的同时也能够领略到民族音乐文化的魅力。本文就朝鲜族“长短”与音乐剧之间的融合进行讨论，分析其应用现状，并探讨朝鲜族“长短”在民族音乐剧中的创新发展路径。关键词：民
艺林漫话 | 从《诗学》视阈分析索福克勒斯笔下俄狄浦斯的悲剧性

艺林漫话 | 从《诗学》视阈分析索福克勒斯笔下俄狄浦斯的悲剧性

摘要：亚里士多德在《诗学》中提出悲剧性是通过引发怜悯与恐惧而使情感得到“疏泄”、心灵得到“净涤”。他认为悲剧的重点成分，尤其是情节和性格都要通过引发怜悯和恐惧来体现这种悲剧性。亚里士多德非常推崇索福克勒斯，尤其是其笔下俄狄浦斯所体现的悲剧性非常契合他的理论，由“突转”“发现”和“苦难”构成的悲剧性情节，以及有缺陷但比一般人要好、且由于过失而遭遇不该遭遇之不幸的悲剧性人物，都能引发人们的怜悯与恐惧
艺林漫话 | 淮海戏艺术的起源与发展探究

艺林漫话 | 淮海戏艺术的起源与发展探究

摘要：淮海戏不仅是中国江苏地区的文化宝藏，也是中华民族传统艺术的重要组成部分。从其最初的形式“门头词”，到成为国家级非物质文化遗产，淮海戏经历了丰富的发展历程。本文旨在探讨淮海戏的起源、演变过程及其在现代社会中的重要性和保护传承。关键词：淮海戏；起源；发展；风格；特色淮海戏主要发源于沭阳，流行于苏北连云港、宿迁、淮安一代，旧称小戏，是江苏地方戏的主要剧种之一。淮海戏的产生与发展，至今已有
艺林漫话 | 谈戏剧创作的叙事结构

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摘要：古往今来很多戏剧最后的结局不外乎两种：一是团聚，一是分裂。写团聚者，往往尽力去写使双方挪远的那种力量，使团聚几乎难以达到，最后才终于达到；写分裂者，却常常要写使双方贴近的那种力量，几乎挣不脱、剪不断，最后终于分裂。由此表现了矛盾冲突的深刻性和复杂性，使剧情有起有伏、有开有合、进退反复、难分难解。这也许就是戏剧创作的辩证法。关键词：戏剧；矛盾；冲突；过程戏剧创作要注意把握技巧和方法。
艺林漫话 | 浅析传统民歌文化与音乐剧的融合

艺林漫话 | 浅析传统民歌文化与音乐剧的融合

摘要：近年来，传统民歌与音乐剧的融合呈现出日益繁荣的态势。一方面，随着人们对传统文化的重视和保护意识的增强，传统民歌的价值得到了更多的认可和挖掘。另一方面，音乐剧作为一种具有广泛影响力的艺术形式，也在不断寻求创新和突破。传统民歌的融入，不仅可以为音乐剧增添独特的民族风格和文化底蕴，还能够让传统民歌在现代舞台上焕发出新的活力。本文探讨传统民歌文化在音乐剧中的融合，阐述传统民歌与音乐剧融合的意义，包
艺林漫话 | 关于《戏曲鉴赏》课堂教学的思考

艺林漫话 | 关于《戏曲鉴赏》课堂教学的思考

摘要：《戏曲鉴赏》课程是各高校面向全校学生开设的公共艺术限定性选修课，属于对大学生进行戏曲艺术教育的素质教育课程。如何通过《戏曲鉴赏》课程教学达到培养大学生的戏曲鉴赏能力，提高大学生的戏曲欣赏水平和审美情趣，从而达到提升大学生综合艺术修养的目的，是本课程教学中的重要议题。文章从课程的作用和目标、戏曲鉴赏课程与其他课程的关系及戏曲鉴赏课程的课堂教学方法三方面进行阐述，以期与业界人士共同研讨交流。
艺林漫话 | 音乐与戏剧的交响：情感共鸣与氛围构建的艺术探索

艺林漫话 | 音乐与戏剧的交响：情感共鸣与氛围构建的艺术探索

摘要：本研究采用跨学科方法，深入分析音乐与戏剧在情感传递和氛围营造中的作用。研究综合考察了音乐语言、戏剧表演和感知心理学，探讨音乐元素如何影响戏剧情感表达，并实证研究不同音乐风格对观众情感反应的作用。通过案例分析，强调音乐在戏剧中不仅是情感的催化剂，也是构建美学空间的关键，能够跨越语言障碍，实现情感的广泛传播。研究还揭示了音乐在不同戏剧类型中的特定应用策略，并创新性地构建了音乐与戏剧情感共鸣的理
剧人茶座 | 《京剧大家绝艺录》十年记

剧人茶座 | 《京剧大家绝艺录》十年记

2014年，为落实党的十八大以来习近平总书记对非遗保护传承工作的高度重视。北京戏曲艺术职业学院刘侗院长精心策划了《京剧大家绝艺录》的拍摄项目，指出：“我们开展这项京剧艺术抢救工作，着力从众多京剧艺术大家那里搜集整理艺术结晶，把一批批特色鲜明的精湛技艺汇总成像，通过后学们严谨规范的学习继承，使之薪火相传，绵延不断。”经过七年的拍摄、剪辑，终于将“老生篇”“旦行篇（壹贰）”“武生篇”“净行篇”“丑行小

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剧本园地 | 饭凉了

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艺术视界 | 田汉话剧文体中“唱”的形态探索及审美特性

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剧作评介 | 吟却悠然“富春江” 绘就诗韵“山居图”

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舞台天地 | 谈淮海戏表演艺术的声腔与身段

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