2024 年 11 月 16 日晚,第十三届全国少数民族文学创作骏马奖颁奖典礼在广西南宁隆重举办。在此次盛会中,来自贵州省黔东南苗族侗族自治州的作家姚瑶凭借其报告文学作品《村 BA:观察中国式现代化的一个窗口——台盘村乡村振兴故事》(以下简称《村BA》)荣获报告文学奖。骏马奖作为中国作家协会四大奖项之一,与茅盾文学奖、鲁迅文学奖、全国优秀儿童文学奖齐名。姚瑶不仅是黔东南苗族侗族自治州作家协会主席,
余华的小说《在细雨中呼喊》具有复杂的情感描绘、深刻的人性剖析、对社会现实的关切以及叙事上的巧妙设计,堪称一部引人深思的文学作品。作品以真实冷酷的视角展现了人们情感的绝望。孙光林作为故事叙述的出发者和回归者,客观地记录了故事里各个人物的命运。小说的独特魅力使读者在阅读中感受到深层次的情感和思考。本文将从三个意象——太阳、河流、南门出发,探讨漫游者孙光林所经历的“死亡”世界。 一、太阳 在文学作品
当下,网络文学和传统文学各放异彩。网络文学凭借网络平台迅速传播,传统文学则承载着深厚文化底蕴。深入研究两者差异并探索融合路径,对文学创作的发展意义重大。 一、网络文学与传统文学叙事节奏的差异分析 (一)情节推进的差异 网络文学情节推进迅速,悬念与冲突密集。以玄幻小说《斗破苍穹》为例,主人公萧炎历经重重磨难,从天才少年沦为废人,又一步步逆袭。挑战与难题接连不断地找上他,甚至每一章节都有新的危机
元代作家马致远的杂剧《破幽梦孤雁汉宫秋》(以下简称《汉宫秋》)作为元杂剧的瑰宝,自问世至今收获了不同时代的戏曲剧作家和艺术评论家的极高评价。清代评论家对该剧做出了极高评价,“马东篱《汉宫秋》一剧,可称绝调”(焦循《剧说》),称其“元曲中第一义也”(梁廷楠《曲话》)。近代学者王国维更是将《汉宫秋》《梧桐雨》和《倩女离魂》并称为元杂剧三大杰作。作为元杂剧中的精品,其研究在近十年呈现多维拓展趋势。本文结
在元杂剧《救风尘》中,赵盼儿以风月为刃、以谎言为盾,展开一场别开生面的救赎行动。从表面上看,这一行动似乎是一种对男权的伦理反抗,实则是凭借对语言符号的深刻洞察,以重复并解构婚约文本,展现意义在延异中的流动性。本文试从德里达的“签名事件”理论视角探讨赵盼儿语言的模糊性,同时反思其解构策略在古典中国语境下的张力。 、德里达“签名事件”理论框架 符号之所以具有意义,正是依赖于它们在特定语境中被反复调
布赖恩·卡斯特罗(Brian Castro)是当代澳大利亚著名的华裔作家,中文名高博文。他有四分之一的华裔血统,出生于中国香港,父亲为葡萄牙人,早年在上海创业,母亲为中英混血。11 岁时,布赖恩·卡斯特罗独自离开中国香港移民到澳大利亚,毕业于悉尼大学文学专业。1982 年,他的处女作《候鸟》(Birds ofPassage)获澳大利亚青年文学最高奖“沃格尔文学奖”(Vogel Literary A
一、文学作品与影视改编中的叙事视角理论剖析 文学作品中,叙事视角丰富多样。第一人称叙事视角以 “我” 的口吻展开故事,赋予叙述强烈的主观色彩。第三人称全知视角犹如上帝俯瞰,作者能自由穿梭于不同人物的内心世界,全方位展现故事全貌。而第三人称有限视角则聚焦于特定人物,限制了信息的获取范围,增添了故事的神秘感与悬念。 影视通过独特手段构建叙事视角。镜头语言是关键要素,特写镜头能聚焦人物细微表情,传达
《白蛇传》的故事原型为唐代洛阳巨蛇事件,初步定型于明代冯梦龙创作的短篇小说《白娘子永镇雷峰塔》。随着时代、思想文化等因素变迁,《白蛇传》的故事也经历了不断地改编、重述与发展,其中的人物形象往往大相径庭。法海舞台形象的演变与社会历史变迁、思想文化演变等密不可分。本文通过分析和阐释法海形象在不同艺术作品中的特征以及演变过程,以期能够窥探当代社会文化变革语境下中国人的心灵与情感的重塑过程与发展轨迹。
声乐表演是一项门槛低,但上限非常高的表演艺术,主要是通过人声的方式,实现对作品的表演。在较广的定义下,用一定节奏进行朗读、说话,甚至是轻声哼唱或吹口哨,都可以被称为声乐表演,因此表演的方式与内容非常广泛和全面。同时,相较于器乐表演,声乐表演的核心在人。虽然技巧能够进一步提升声乐表演的效果与艺术审美感受,但因为表演始终围绕人展开,因此最终的表演效果与表演者个体的感染力和情感表现能力有紧密的关联。
当前,如何将传统音乐与现代音乐相融合,为音乐艺术的发展开辟更广阔的道路已成为音乐领域需要探索的新课题。对此,本文将浅析传统音乐与现代音乐融合的意义,并对传统音乐与现代音乐相融合的创新路径进行探讨,以期为相关研究人员及音乐创作者提供一定参考。 一、传统音乐与现代音乐融合的意义 传统音乐与现代音乐的融合能丰富音乐文化的多样性。“宫商角徵羽”的古老旋律、古筝和二胡等传统乐器的独特风韵,都承载着中国几
电影《志愿军:存亡之战》(2024)是《志愿军》三部曲的第二部,以抗美援朝中的铁原阻击战为主线,通过宏伟的战斗场面和动人的英雄故事,再现了 1951 年 5 月下旬至 6 月初中国人民志愿军的英雄壮举。影片以个体影像的微观视角切入宏大历史,在铁原阻击战的背景下,通过李默尹、李想和李晓一家三口的命运沉浮,构建起家国同构的叙事框架,通过聚焦宏观历史背景下的个体亲情,唤起历史文化的集体记忆,引导观众进入
在音乐的浩瀚宇宙中,钢琴宛如一颗璀璨夺目的恒星,以其“乐器之王”的尊贵地位,散发着独特而迷人的光芒。钢琴拥有极为广泛的音域,其丰富的表达能力仿佛一座无尽的宝藏,能够挖掘出无数细腻而动人的旋律。从轻柔如微风拂面的柔和旋律,到深沉似幽谷回响的低沉曲调,钢琴以其变幻莫测的音色,编织出一幅幅绚丽多彩的音乐画卷。 当钢琴师的手指在琴键上轻盈舞动,一道道优美的旋律便如灵动的精灵般从钢琴中飞旋而出。贝多芬的交
古筝曲《行者》以丝路行旅为叙事母题,在琴弦震颤间重构了一场跨越千年的文化漫游。作曲家魏军将大漠孤烟的历史意象凝练为可听的声学符号——左手吟猱中的陕西“苦音”调式承载着中原文明的基因,右手拍击琴板的先锋节奏则映射出西域风沙的粗粝质感。乐曲以调式的游离嫁接、节拍的错位咬合,以及演奏技法的物理性拓展,将“行走”这一动作升华为文化交融的精神隐喻。在传统筝乐线性叙事的框架下,《行者》以多维音响空间与肢体化的
一、标题音乐与标题性意涵 在《新格罗夫音乐与音乐家词典》中,标题音乐(programme music)的定义为“叙事性或描述性的音乐”,但是“标题音乐”这个概念常常涵盖了不借助歌唱性语言而表现音乐之外内容的音乐作品。“标题音乐”的概念最早由李斯特(Franz Liszt)提出,在他的观点中,“标题”(programme)是“为器乐音乐增添的序言”。但是李斯特本人的交响诗作品的“标题”中却鲜少出现
爵士音乐的和声创新技法与贝斯演奏紧密关联,为贝斯演奏开辟了新的发展方向。本文将深入探究这些创新技法对贝斯演奏的多方面影响,通过剖析经典爵士作品来提升表现力,为爵士音乐研究与贝斯演奏实践提供参考。 一、爵士音乐和声创新技法剖析 爵士音乐不断发展的核心动力之一便是和声创新,多种创新技法赋予了爵士和声独特魅力。下文将详细分析几种关键的和声创新技法。 (一)和弦扩展与延伸音的运用 和弦扩展与延伸音
本文以法国表演艺术家尤安尼·布尔热瓦(Yoann Bourgeois)的代表作《坠落者》(Celuiqui tombe)为分析对象,细析其动作语汇与舞台装置简单但有力的表达,并以旋转舞台舞段为例分析其简单表层之下的多层动静关系。与众多追求华丽舞美、复杂结构和炫技动作的舞蹈作品不同,《坠落者》通过极简的舞台空间和单一的动作设计,专注于探索重力、离心力等自然力学,引发观者对人生平衡命题的哲学思考。《坠
在舞蹈表演中,舞者凭借精湛的技艺和深情的演绎,将内心情感转化为直观的艺术形象,与观众进行深刻的情感交流。观众不仅能欣赏到舞者优美的身姿和精湛的技巧,还能深刻体会到舞蹈中所蕴含的情感,从而引发内心的共鸣。但舞蹈表演中的情感并不是通过简单的情感复制传递的,而是有着较为复杂的过程,每个因素均会影响情感传递效果。为此,本文对舞蹈表演中的情感传递对观众情感的影响因素进行了深入分析,以便大众更好理解地舞蹈艺术
语体要素是舞剧创作中重要的结构要素。舞剧结构的语体要素是舞剧进行艺术表现的基本语言手段,通常包括独舞、双人舞、三人舞和群舞。于平在《舞剧创作的结构要素与结构形态》一文中提到,语体要素分为三种类型:“独白”大多旨在表现人物情绪、描绘人物心境、刻画人物性格,从而塑造一个鲜明可察的典型形象;“对话”大多是舞剧中男女首席的肢体交流、意念交织,推动情感流动和情节发展;“鼎谈”则以矛盾冲突为基点,呈现较强的情
、艺术语言分析 艺术语言是艺术创作中用于传递思想、情感与文化内涵的符号系统与表现手段,通过形式、动作、色彩、声音等元素构建独特的表达体系。其核心在于符号性与象征性,不同艺术门类形成各具特色的语言要素。舞蹈艺术的艺术语言是以人体动作为核心媒介,通过肢体、节奏、空间、情感与意象的综合表达系统,传递思想情感、文化内涵与审美价值的独特符号体系。 (一)舞蹈语言分析 1. 仿生动态的提炼 《喜上枝头
作为中国传统艺术意境的艺术审美方式和审美来源的道家思想,对中国传统艺术的表现形式和表现方法有着深远的影响,尤其在唐代之后,道家的思想贯穿其兴盛衰亡,极大影响了中国画艺术的发展。董源创作的绢本设色画作《潇湘图》蕴含的道家审美思想和地域审美意象,是其审美价值的核心,其代表的哲学思想和隐喻内涵是画家董源自身的精神追求和理想高度凝练的表现。《潇湘图》的审美意境体现了画家的主观性,其主体性和创造性源于画家丰
主题性绘画以社会服务为主要功能,不仅追求技术上的精湛,更在主题表达上寻求深度和广度。艺术家通过对现实生活的深刻洞察,运用写实的手法描绘出具有强烈社会关怀的画面,反映了社会的多元面貌和时代特征。在不同艺术风格与流派的影响下,主题性绘画得到了不同程度的创新与发展。其中,现代艺术对主题性绘画的发展产生了很大的影响,在很多优秀的主题性绘画作品中,都有着一定的现代艺术形式意味,潜藏于作品之中,也显现于表象之
消费社会是指在生产过剩的情况下,消费成为社会运转的核心动力的一种社会形态。工业化发展带来生产效率的大幅提高,物质产品的过剩为消费社会的出现奠定了物质基础,大众传媒的兴起又进一步刺激消费者进行新的消费,消费成为社会生活的中心活动,深刻影响着人们的思想观念、生活方式以及社会文化。置身于消费社会中,艺术与消费的关系日益紧密。一方面以消费者要求消费品的文化价值为表征,美学元素逐渐渗透进现实世界的各个方面,
近年来,数字技术的迅猛发展让诸多行业产生了极大改变,艺术领域显现出的变化尤为突出,尤其在音乐表演艺术领域中,数字化技术的综合运用不仅赋予传统表演别样的风采,还拓展了艺术创作以及观众体验的边界范畴,从数字音频的生成和创新到虚拟现实的应用,技术的进步为音乐表演增添了更为丰富的表现形式,数字化技术毫无悬念地为音乐表演挖掘出巨大的潜力。 一、数字化技术在音乐表演艺术中的意义 (一)提升音乐表现力和创新
在影视艺术的演进历程中,不同艺术门类的跨界融合持续推动着表现形式的革新。舞蹈作为人类最原始的情感表达方式,其在影视作品中的创造性转化,实质上是视听语言系统的重要扩充。当前创作领域虽已普遍采用舞蹈元素,但多数停留在形式借鉴层面,未能深入挖掘其作为叙事载体的特殊价值。动作设计与影像语言的割裂状态,暴露出创作者对两种艺术形式的内在关联缺乏理解,这种认知局限导致艺术创新难以实现质的突破。 一、舞蹈元素在
作为民族文化关键部分的彝族木雕纹饰,承载着众多历史记忆与精神内涵,其独树一帜的艺术表现形式和厚重的文化内涵,反映出彝族在自然、生命以及宇宙方面的体悟。在现代社会,对彝族木雕纹饰进行设计转化,极大地促进了传统艺术的延续,也赋予现代文创产品一种全新的生命力。 一、彝族木雕纹饰的文化背景 作为中国少数民族之一的彝族,具有悠久的历史和多彩多姿的文化传统,其文化包含语言、宗教、音乐、舞蹈、服饰及艺术等多
东乡族作为中国的一个少数民族,其流传的民间故事充满了鲜明的地域色彩和民族特色。然而,目前针对东乡族民间故事的研究相对较少,且主要集中在主题的解读上。本文旨在简要概述这些民间故事的情节框架,并结合具体的刺绣图案,深入探讨故事中所体现的民族文化精髓及其传播途径。作为承载历史遗产和多元文化特征的东乡族民间故事,正面临着传承的困境。这些口头文学作品深刻地反映了当地的生活方式、思想观念和文化心态,但由于仅依
湖湘文化在中华文中形成了特有的地域文化模式,从时间上看,它遵循“技术伦理—审美表达—价值传导”的发展路径,并形成了能够自我调整的文化生态。地理和历史因素共同作用构成了具有鲜地域特色的文化体系,既保护了文化多样性,又为现代文化创新提供了模板。目前,游戏和文化研究主要集中在物质文化的数字化上,对精神文化转换机制的探讨不足,需要建立跨学科的研究方法。 游戏作为文化体验娱乐化的一种主要形式,在文化