徐芒耀 徐芒耀(1945年—2026年6月2日),出生于上海,祖籍浙江侗市崇福镇,曾任院长,为中国艺术研究院中国美术创作院研究员、中国油画院画师、中国油画学会常务理事。 1961年,徐芒耀考上浙江美术学院附中,毕业后被分配到武汉卫生防疫站画宣传画。1978年考入中国美术学院(原浙江美术学院)油画系研究生班,师从王德威、吴国亭与全山石教授。1980年毕业后留油画系任教。1984年—1986年
徐芒耀《我的梦系列之一》180cm×180cm布面油画1987年荣获全国首届油画展金奖 徐芒耀,1945年9月生于上海。1980年中国美术学院油画系研究生毕业并留校执教于油画系;1984年—1986年由文化部与中国美术学院选派赴法,进入巴黎国家高等美术学院一皮埃尔·伽龙教授工作室深造;1998年—2008年调离中国美术学院执教于上海师范大学美术学院。曾任中国美术学院油画系教授、上海师范大学美
讲课时的徐芒耀 徐芒耀者,沪上人也,祖籍浙江崇德(今桐乡市崇福镇)。民国三十四年,岁在乙酉,八月廿一而生。祖、父皆布衣。父夙擅儒典,兼工乐府音律,家世无绘事之辈,然芒耀幼禀异质,嗜丹青若天性,少时常伏几案,观姻亲丰子恺濡毫描摹,心甚慕之。 岁甫十六,值丙午之岁,沪上体操庠校征之,欲辟为肄业子弟。时芒耀二择其一:或投身竞技,或潜心绘艺。辗转思虑,终觉丹青为平生至好,遂辞体操之召,越数月,考入
唐开元十八年(730年),李邕撰文并书,江夏黄仙鹤(前人谓李邕化名,真伪无考)勒石。原刻在古麓山寺中,后移至岳麓书院右侧,明知府钱澍建亭护碑。碑文叙述自晋泰始年间建寺至唐立碑时,麓山寺的沿革以及历代传教的情况。词章华丽,笔力雄健,刻艺精湛。 暮春三月,湘清岳秀。草光染地,岳色窥人。适有余闲,夜读陆放翁诗:“寻碑野寺云生履,横笛江城月满楼。”撩拨起积藏已久的登岳麓、谒《麓山寺碑》之兴,顿起悠然
海天悬隔四十年,乍展惠书,真不啻从天而降。鸾笺绵绵,缕叙佳况。文采缛丽,情意绸缪。感激欣抃,如何、如何……弟自渡海客台,初仗笔耕,继以教学。叨辅大之荫,竟主持辅大国文系及研究所二十余年。学陋识,俯仰愧悚,日夕勤奋,庶不误人。惜多历年所,浅薄仍旧,良可叹!且岁月不居,今已垂垂老矣。日接翰墨,辄思曩昔。吾兄篆刻今留案上,元师书画深藏箧中。每与门人论书画,兄与元师恒必道及。忆在燕市坐元师案前凝视,濡染大
2025年9月18日一早,《光明日报》文艺部的老记者梁若冰挂着金光闪闪的抗战胜利八十周年纪念章来到中国人民抗日战争纪念馆。她说:这一天不仅是国难日,也是她的爷爷——抗日将领梁立柱离世79年的祭日。“我和家人一大早就到爷爷抗日战争时期使用过的遗物前祭奠,还特地带来了中共中央、中央军委和国务院颁发给他的抗战胜利八十周年纪念章。”梁若冰说,“爷爷若天上有知,一定会欣慰的。” 据梁若冰介绍,梁立柱将军曾
【摘要】越剧博物馆是全国第一家专业戏曲博物馆,也是国家级非物质文化遗产(越剧)研究基地。自1990年开馆以来,该馆始终恪守收藏越剧文物、研究越剧历史、深耕公众教育的使命。2026年,越剧诞生120周年,也是“爱越小站”创建10周年。文章结合36年实践,从征集、研究、传播、融合四个维度,探讨专题博物馆在非遗活态传承中的角色转型。研究表明:越剧博物馆正在从越剧人心中的“祖庙”,转变为一个连接专业与业余、传统与当代、本地与全球的“文化磁场”。这一“越博经验”,对同类戏曲类非遗的保护传承具有参考价值。
【摘要】非物质文化遗产作为人类文明的重要载体,这类文化载体的守护与延续,如今是全球文化建设领域备受关注的方向之一。从非遗守护与民俗活动的深层联系出发,深入剖析民俗活动在非遗延续过程中的独特作用,以及当下遭遇的实际难题,并给出具有针对性的延续方向。明确非遗守护与民俗活动延续,需要相关部门、社区、市场三方共同参与,助力文化遗产长久存续。这份梳理不仅填补了非遗守护相关理论的部分空白,还为民俗活动的鲜活延续提供了可落地的思路,给文化多样性守护工作带来切实价值。
【摘要】在非物质文化遗产保护中,将本真性等同于原初形态静态固守的思维惯性,往往遮蔽了活态传承的真实逻辑。文章以淮安博里农民画为考察对象,探究非遗语境下本真性的生成机制。研究发现,博里农民画的本真性边界并非先验的客观属性,而是制度规范、传承人策略与在地认同交织博弈的产物。画乡命名制度以品牌逻辑划定外部轮廓,传承人则依据受众的圈层远近,对核心符号与随机符号实施差异化调适。这一实践形态可概括为“认同驱动的暂时本真”,揭示了非遗本真性判定的本质是一种动态关系结构,而非静态的物质形态指标。
【摘要】在“情绪经济”及数字社会发展的双重背景下,美术馆正经历从传统的艺术品收藏、研究、展示机构向链接公众情感、激活文化记忆的空间转型。文章试以贵州美术馆2025年策划的“铭刻的岁月——贵州百年版画藏品展”为例,探讨策展思路如何打破传统艺术品策展单一线性叙事,通过“时间+题材”的双线结构、情感化板块设置、沉浸式场景复原以及“众包”共创实践,回应公众对参与性、互动性的情感需求,揭示了美术馆如何从知识传播转向情感共鸣,为当代美术馆的身份重构与功能定位提供了实证参考。
【摘要】在不同年代,人们的思想生活方式都有所差别,而马克思主义唯物史观强调世界是客观存在的物质世界。换言之,是先有实实在在的物质生活,后面才有文化、制度、思想等精神层面的东西,要先有物质后有意识。基于此,本文就马克思主义唯物史观与汉语言文字文化变迁展开探析,主要从理论基础以及发展路径展开探究,希望可让更多的人了解马克思主义唯物史观与汉语言文字文化之间的关联,以及对其带来的积极影响。
【摘要】新媒体视域下,引导大众树立正确的劳动观念日益重要。新媒体技术的发展为劳动文化的传播拓宽了路径。文章分析新媒体视域下劳动文化传播的意义,结合劳动文化传播遇到的阻碍,从“分析受众喜好,明确传播方向”“制定传播内容,引起情感共鸣”“拓宽传播渠道,扩大传播范围”“进行多元互动,增强受众黏性”“加强传播监管,确保内容准确”方面着手,提出新媒体视域下劳动文化传播路径,旨在提高劳动文化传播质量。
【摘要】文章以清代安福县乾隆与同治两部县志为对象,比较其编纂概况、门目划分及内容差异。研究发现乾隆志由多任知县短暂主修完成,而同治志在姚濬昌主导下系统编纂。两者体例均承袭前志但各有调整,如同治志新增天文、武备二志,细化学校、人物门类。研究特别关注同治志新增教育相关内容,揭示同治时期院田管理精细化、采芹局与考棚产业兴起,反映当地绅商对教育的支持增强及社会力量变迁。
【摘要】安顺屯堡作为明初军屯文化的活态文史遗存,其服饰、饮食、地戏等核心文化符号承载着“戍边卫土”“忠孝一体”的家国情怀内核,历经六百年家族代际传递形成独特传承谱系。文章从文史研究视角,基于对安顺吉昌屯、云峰屯等8个典型村落的口述史访谈、问卷调查及参与式观察,系统剖析祖辈、父辈、子代在服饰礼仪遵循、军屯饮食延续、地戏实践参与中的家国情怀传承图景与演变特征,识别代际对话缺失、文化符号传承失真等困境,结合文史遗存保护理念提出三维优化路径,为传统文史遗存活态传承、家国情怀培育及思政教育融入提供理论参考与实践范式。
【摘要】“十七年”(1949年—1966年)作为中华人民共和国文化转型的关键时期,冀东地方曲艺唱本在政治语境与民间传统的双重张力中完成了独特的承续与发展。文章首先对地方曲艺唱本的特征与文化价值进行界定与阐释,其次从文本来源调适、艺术传统延续、话语互动平衡、传播场域适配、制度与资源保障五个维度,对“十七年”冀东地方曲艺唱本的承续路径进行了探讨。研究表明,其承续逻辑既坚守了地方曲艺的本体特质,又实现了与新时代的文化呼应,为当代非物质文化遗产活态传承提供了重要历史镜鉴。
【摘要】中国是人类文明的发祥地之一,中华文化一脉相承。在数千年发展历程中虽然历经磨难、饱含风霜,然而其文化传统却一以贯之从未中断,使古老的原生文明延续至今,依然焕发着强大的融合力、内化力、延续力、影响力和凝聚力。中国传统美术的发展贯穿着中华文明的进程,其丰富的历史文化底蕴对中华文化的传承发展起到了重要作用。
【摘 要】扎念弹唱自20世纪50年代从拉卜楞寺南木特藏戏解构并融合民歌形成独立艺术后,传承7代成为安多地区重要文化符号,列入国家级非遗后呈繁荣态势,但学界对其传承谱系研究薄弱。文章聚焦2015年—2025年安多地区扎念弹唱民间传承脉络,梳理该阶段传承人及师承关系,探讨时代变迁、文化动因与艺术内核演变。研究显示,此阶段扎念弹唱借移动互联网突破地域限制,曲目年增千余首且80%由35岁以下传承人创作,传承范围辐射全国并走向海外,形成数字化传播、跨界融合与国际交流的多维度传承生态。本文旨在为民族音乐活态传承与可持续发展提供理论支持和实践参考。
【摘要】民族歌剧《沂蒙山》是一部革命历史题材的经典民族歌剧之一。文章将详细阐述该剧在音乐创作上对原有民歌素材的继承,以及在舞台表演和音乐形式上的创新之处。该剧不仅在民族声乐体裁、民族器乐编配、民歌民谣的应用等方面展现了丰富的创新,还对歌唱演员的演技提出了很高的要求,体现了舞台艺术需要二度创作的特点。
【摘要】民乐是群众文化活动中喜闻乐见的主要类型,其中扬琴是民乐的重要组成部分。文章立足于群众文化活动中扬琴艺术普及的价值定位,从公益普惠、因材施教、文化传承三个方面归纳总结了群众文化活动中扬琴培训辅导的原则遵循,最后围绕设计“基础乐理+传统曲目+生活场景”的教学内容、“线上微课+线下实操+社群互动”的教学方法及建立“资源统筹+师资共享+效果评估”的教学机制三个方面提出了群众文化活动中扬琴培训辅导的工作策略。
【摘要】新媒体技术的发展为民族舞创作带来全新变革,打破了传统艺术展示与传播的壁垒,催生了虚拟现实及数字技术结合的多元化创新路径,实施综合型人才培养、搭建多元展示舞台、集聚各方力量以及改进反馈机制,民族舞得以在坚守文化内核的同时实现创新发展,为传统艺术的活态传承注入时代活力,维持民族舞在当代社会的生机与活力。
【摘要】皖南绩溪县伏岭村的“舞回(huí)”作为安徽省省级非物质文化遗产,以动态民俗形态承载着徽州春节文化记忆。文章以文化符号理论为框架,将“舞回”明确界定为徽州文化符号的重要载体,并拆解为物质与非物质两大文化符号体系,系统剖析游灯道具、“回”形服饰、徽剧戏台等物质符号的象征寓意,以及“三十值年”制度、仪式流程、徽剧唱腔等非物质符号的文化内涵。通过徽州其他民俗符号及外地春节民俗文化对比,凸显“舞回”在地域文化表达与宗族凝聚力构建上的独特性。在传承路径研究层面,结合田野调查与数据分析,揭示当前“舞回”传承面临的符号认同弱化、载体流失、叙事断裂等问题,并从符号活化、数字赋能、产业融合等维度提出传承策略,为徽州非遗民俗类文化符号的活态传承提供理论参考与实践路径。
【摘要】陇南民间陶艺作为承载地域历史文化与传统技艺的非物质文化遗产,在现代社会面临传承断层与创新不足的困境。校企合作模式为非遗课堂教学提供了新的发展路径,通过整合高校教育资源与企业实践优势,实现技艺传承与产业发展的深度融合。文章从教学设计原则出发,探讨技艺传承与产教融合、双元协同与资源互补、文化为根与创新驱动的核心导向,进而提出整合地方工艺资源、对接企业实践平台、引入工匠导师机制、完善评价体系的实施路径,为陇南民间陶艺非遗的活态传承与创新发展提供实践参考。
【摘要】儿童戏剧艺术的高质量发展具有重要的现实价值。文章立足于新时代下儿童戏剧艺术高质量发展的基本内涵,从坚持价值导向与儿童发展规律相统一、坚持艺术本体与儿童审美特点相契合及坚持守正创新与时代发展需求相融合三个方面归纳总结了新时代下儿童戏剧艺术高质量发展的遵循原则,最后围绕构建“深入生活、扎根童年”的原创孵化体系、打造“校园奠基、社会协同”的立体传播网络及完善“资源整合、市场驱动”的长效保障生态三个层面具体提出了新时代下儿童戏剧艺术高质量发展的推进路径。
【摘要】乡村振兴战略的全方位推进,为非物质文化遗产的活化利用提供了政策支撑与发展的空间,非遗资源的活态传承也成了乡村文化振兴的核心要点,文章以四堡雕版印刷技艺作为研究对象,构建文化保护—产业融合—价值转化三维理论框架,分析该技艺在乡村振兴背景下的活化基础以及现实挑战,从资源保护升级、产业融合创新、价值辐射延伸三个方面来探索实践路径。四堡雕版印刷技艺凭借特有的资源优势,有活化的潜力,不过还面临保护与开发失衡、产业融合深度欠缺等问题,通过立体化保护、多元化业态打造和民生赋能式价值辐射,可推动该非遗技艺从静态保存转变为活态发展,为乡村振兴背景下非遗资源的活化利用提供可复制的实践模板。
【摘要】文章聚焦文旅融合背景下民族地区红色旅游提质升级,探讨其铸牢中华民族共同体意识、激活民族文化传承等核心意义,提出相应策略。研究结合彝海结盟、扎西会议等案例,采用案例分析与实践总结法,指出红色旅游需深挖红色文化与民族文化的共生内涵,通过创新体验形式、打造融合业态、完善支撑体系等路径,实现资源转化。全文阐明红色旅游可推动民族地区富民兴边,为铸牢中华民族共同体意识与构建文化安全屏障提供实践支撑。
【摘要】民俗游戏活动是优秀传统文化的重要组成部分,对婴幼儿的认知发展有积极的促进作用。通过恰当的民俗游戏活动,不仅能够给婴幼儿带来丰富的感官刺激,还能够通过互动教育激发婴幼儿对规则的认识,从而促进其认知结构的进一步发展。文章立足于婴幼儿教育,探讨民俗游戏活动对婴幼儿认知发展的影响,并提出利用民俗游戏活动促进婴幼儿认知发展的有效策略,以供参考。
【摘要】非物质文化遗产作为历史沉淀而来的文化遗产,不但具备深厚历史及艺术内涵,还具备一定文化价值,做好非物质文化遗产的传承和创新是传承民族文化的重要途径,也是满足基层群众精神需求的重要内容。群众文化艺术活动开展中,不但要积极丰富活动内容及形式,还需要加大对非物质文化遗产的融入及应用,在丰富群众文化艺术内容基础上,还能够有效实现对非物质文化遗产的有效传承,做好非遗文化保护工作。以下则在对两者相关性分析基础上,探讨非物质文化遗产在群众文化艺术中的融入应用价值,且积极探索群众文化艺术中的非物质文化遗产传承与创新路径。
【摘要】电竞文化语境下青年职业观正在发生空前的转变和重塑。电竞文化这一新兴的文化形态以它特有的魅力和广泛传播力在网络空间迅速兴起,它不仅对青年娱乐方式产生了深刻的影响,更是潜移默化地改变了他们对于事业的理解和期望。文章基于电竞文化背景下,探讨网络空间的发展与青年职业观塑造,以期为相关学者带来一定参考。
【摘要】随着信息技术的迅猛发展与广泛运用,使得当前社会迎来了数字化时代。在当前时代背景下,数字化发展俨然成为各行各业的必然发展趋势。非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成,能充分体现民族文化内涵,是民族智慧结晶的重要载体。在传承与发展的过程中,坚定文化自信,形成文化的认同,使其能屹立世界之林,让更多的人能看到优秀的非遗文化。数字技术的迅猛发展对非遗传承也提出了更高要求,需顺应数字化发展趋势基于数字化赋能创新非遗传承保护路径。
【摘要】文章探讨优秀传统文化如何在数字艺术创作中得到有效传承与创新,分析了优秀传统文化的核心概念与特征,同时揭示了数字艺术的演变及其独特的创作方式。随着数字技术的快速发展,优秀传统文化的符号、技法与主题在数字艺术中得以再现与创新,不仅赋予优秀传统文化以现代化的表现形式,更使得这些文化元素跨越了地域与时间的界限,向更广泛的受众层传递其独特的艺术价值与文化内涵。
【摘要】近年来,呼伦贝尔坚持并深化“以文塑旅、以旅彰文”政策举措,立足人文资源禀赋,尤其是诸多得天独厚的非物质文化遗产资源,积极开发系列非遗文化旅游新项目和新场景,通过“非遗游”有形有感有效构筑中华民族共有精神家园。本文通过文献研究法和经验总结法,在全面梳理呼伦贝尔非遗与旅游融合发展现状的基础上,重点从夯实共有精神家园的文化根基、强化共有精神家园的精神纽带、搭建情感共鸣的心灵桥梁三个层面分析了其价值意蕴,提出了以构筑共有精神家园为目标,重新定位非遗与旅游深度融合;以构筑共有精神家园为引领,打造多业态融合的文旅消费场景;以构筑共有精神家园为驱动,培育复合型消费增长极的路径,旨在为构筑中华民族共有精神家园赋予新的动能和现实成效。
【摘要】随着数字经济和零工经济的深入发展,弹性就业已成为当代青年就业的重要形态构成,“斜杠青年”、自由职业者等弹性就业群体规模持续扩大。然而,职业角色的多元性、工作场景的流动性与收入结构的分散性,在带来自主、灵活的同时,也使青年弹性就业群体普遍面临身份认同碎片化、社会认同模糊与价值感焦虑等困境。中华优秀传统文化中蕴含着丰富的职业价值智慧,《论语》中“君子不器”思想,强调超越单一工具性角色的通才视野与价值优先理念,倡导开放性的核心内涵,与弹性就业的多元职业特质具有天然契合性。文章以“君子不器”思想为理论支点,通过阐释其经典意涵与现代转换逻辑,以“斜杠青年”为核心样本,剖析青年弹性就业的职业实践特征与身份认同困境,进而构建“君子不器”思想调适青年弹性就业身份认同的路径体系。
【摘要】地方文化传承与社会认同的构建可衡量区域文化软实力。文旅融合正逐步推动地方文化可持续传承与社会认同重塑,通过文化资源再生产与旅游体验创新激发内生活力,实现文化记忆空间重构及认同体系社会延展。汕头市拥有丰富非遗资源与文化,其文旅融合实践具有典型示范价值。文章以汕头市文化旅游项目为研究对象,系统分析汕头市文旅融合现状,探讨文旅融合促进地方文化传承的作用机制与社会认同的构建路径,提出强化文化遗产保护与创新文化体验设计等策略。
【摘要】在当前旅游市场蓬勃发展的大背景下,基于文化资源整合,推动区域旅游文化创新发展具有重要的现实意义和应用价值。文章具体结合山西区域旅游文化创新实践,分析山西文化资源的主要类型,结合历史文化资源、景观文化资源、民俗文化资源、红色文化资源,分析探讨文化资源整合对山西区域旅游文化的创新影响。并针对现阶段山西区域旅游文化发展中的现实不足,例如,对资源整合和挖掘力度不足,旅游文化传播形式单一,文化开发同质化问题严重等。从提高理念重视,创新传播路径,加强品牌建设,夯实人才队伍四大方面提出创新发展策略,希望为山西区域旅游文化高质量发展提供参考。
【摘要】随着时代的不断进步,大量先进技术应用于各行各业中,有效提升了相关行业运营效率与发展水平:而文化馆作为现代社会中的基层文化服务机构之一,也是公共文化服务的重要基地与场所,在日常运营时承担着传承与发展舞蹈文化的责任与使命;同时,新媒体技术的应用与发展为文化艺术领域提供了一定的发展机遇与挑战问题,有关部门需要联合各大文化馆,创新工作理念与模式,顺应时代发展趋势,积极引用新媒体技术,培养更多专业人员,提升舞蹈创作水平,并创新出更多的传播路径,为新媒体时代下文化馆舞蹈创作与传播领域的发展奠定坚实基础。
【摘要】文章以民办高校音乐教育为研究对象,深入探讨中华优秀传统音乐文化的内涵与价值,分析民办高校音乐教育在传承与创新传统音乐文化方面面临的挑战与机遇,旨在为民办高校音乐教育的改革与发展提供理论指导和实践参考,提升学生的文化自信和民族自豪感,推动中华优秀传统音乐文化的传承与创新。
【摘要】民族音乐作为中华优秀传统文化发展的结晶,具有重要的教育价值。近年来,随着教育体系改革的不断深入,成为教学活动中重要组成部分,进而强调教师能将民族音乐与日常教学活动有效融合,让学生在学习中深入感受民族音乐的魅力,增强学生爱国主义精神,也能让优秀传统文化得到有效传承和弘扬。文章以民族音乐启蒙教育为切入点,就刘三姐歌谣在高职院校教学中的应用价值展开分析,并提出具体建议,以期为相关教育人员带来新启发。
【摘要】音乐鉴赏能力是学生音乐核心素养的重要组成部分,也是高中音乐课程的核心教学目标之一,聚焦高中音乐教学中学生音乐鉴赏能力的培养,从学生素养提升、课程目标实现、美育价值彰显、文化传承创新四个维度阐述培养意义,剖析当前教学中存在的鉴赏主体缺失、教学内容单一、方法手段滞后、评价体系不完善等问题,针对性提出强化学生主体地位、丰富教学内容体系、创新教学方法手段、健全多元评价机制四大策略,为高中音乐教学优化升级、提升学生音乐核心素养提供实践路径。
【摘要】歌队自诞生之初就并非悲剧的附属元素,而是其本源与核心。但它却一度被视为装饰性存在,或仅仅在剧情中充当旁观者、评论者与幕间过渡的存在,招致悲剧的衰落。这便揭示了理性主义与功利主义对人类精神世界的侵蚀,也引发了席勒以来对其艺术价值的重新审视。其中,尼采便是将其当作日神精神与酒神精神的统一,颠覆了传统悲剧理论的认知框架。而布莱希特的“史诗剧场”则一反对其歌舞抒情功能的关注,重新强调歌队作为叙事性中介的作用,并由此对其形式进行灵活改良,对当代歌队的多元化发展产生了重要影响。
【摘要】在教育数字化转型的背景下,人工智能技术为解决音乐教学发展瓶颈提供了新的支撑。文章从目前音乐教学中存在的资源分配不均、互动参与度低、评价反馈慢等现实问题出发,结合人工智能在音乐教育领域中的实践案例,系统探究技术赋能教学高质量发展的实施路径。通过对资源供给、教学实施、评价体系、教师发展等各方面技术应用逻辑进行分析,提出构建智能资源生态、创新课堂互动模式、完善精准评价机制、加强教师赋能体系建设等具体的策略,以期为推动音乐教学从传统的经验型向智能精准型转变提供实践参考,促进教育公平和学生音乐素养的全面提高。
【摘要】幼儿园教育是国民教育体系的启蒙奠基阶段,而音乐教学作为其关键组成部分,对幼儿的审美、认知、语言及社交能力发展具有重要作用。游戏化教学作为一种符合幼儿年龄特点与学习规律的教育理念,能有效提升音乐教学的效果。文章在阐述音乐教学游戏化重要意义的基础上,深入剖析了当前实践中存在的主要问题,进而从教学目标、内容与方法等维度,系统地提出了游戏化的实施策略,以期为优化幼儿园音乐教学实践,深化游戏化教学改革,最终促进幼儿音乐素养与综合能力的全面发展提供理论借鉴与实践路径。
【摘要】随着工业标准化生产模式与环境保护诉求的现实问题显现,传统坐具设计面临功能适配性局限、材料浪费及情感价值缺失的多重问题。文章通过系统梳理有机形态坐具历史溯源与核心内涵,提出有机形态介入坐具设计的必要性。通过有机形态坐具设计中形式与功能、材料与工艺、装饰性与实用性的分类解析,总结梳理其设计思路,使有机形态能更好地运用到现代坐具设计当中,为家具设计注入全新活力,发挥有机形态的优势进行坐具设计的创新实践,使之更加具有美感和灵动性,从而对未来坐具设计产生积极影响。
【摘要】乡村振兴背景下城乡区域公共文化服务均等推进,城乡融合的阅读空间呈现出了建设灵活、形式新颖、功能多样的优点,但是也面临着一些问题,例如,建设的规范还不够健全。分析乡村振兴背景下城乡一体化阅读空间建设,阐述公共阅读空间建设特点,探讨我国城乡一体化阅读空间的发展问题,并从优化顶层设计,健全社会力量参与机制等方面提出建议,优化阅读空间建设。
【摘要】文章把目光聚焦在中华优秀传统文化元素和现代文创产品设计融合创新课题,系统探究传统纹样、非遗技艺等文化元素的核心要义,精准切合现代文创设计需求及消费痛点,以深入调研文创产业现有的状况为途径,探究中华优秀传统文化与现代设计融合的多样价值。文章依据符号重构、技艺赋能、功能融合、场景延伸四个核心维度构建体系,打造兼具可实施性与创新性的应用对策体系,为文创设计师提供既有文化内涵又具有实用意义的实践途径,助推中华优秀传统文化实现动态传承,推动文创产业摆脱同质化束缚,实现高水平的高质量发展。
【摘要】《哪吒之魔童闹海》(后文简称《哪吒2》)凭借其引人入胜的故事情节,高规格的特效技术,为广大观众带去独特的视听体验,在国内外赢得广泛赞誉,并于2025年4月27日斩获华表奖。深入研究《哪吒2》的成功,对于指导中国动画行业发展具有显著意义。文章将尽可能地深入分析《哪吒2》中文化元素的灵活使用与特效技术的创新,以此来挖掘该部影片,对中国电影发展的启示与意义。
【摘要】风格派作为20世纪初期具有代表性的艺术流派,对现代建筑理论与实践产生了一定影响。施罗德住宅作为风格派建筑的典范,集中体现了该流派在建筑形式上的探索与创新。文章以施罗德住宅为研究对象,旨在探讨其背后的构成原理,以及其在现代建筑形式重构中的实现机制。本文总结了风格派几何转译对现代建筑设计的影响,指出其在色彩与抽象表达等方面的启示价值。文章不仅深化了对风格派建筑构成逻辑的理解,也为现代建筑设计提供了新的理论视角与实践参考。
【摘要】黄河文化是中华文明的核心载体,蕴含自强不息、兼容并蓄的精神特质,其丰富的美术形态为中职美术教育提供了宝贵资源。在中职美术鉴赏与实践教学中融入黄河文化,既是响应黄河文化传承的国家战略,也是弥补当前教学文化内涵缺失、提升学生综合素养的现实需要。文章遵循理论基础、资源挖掘、教学实践、评估优化的思路,分析两者融合的可行性与原则,挖掘整合适配资源,从目标、内容、方法、活动维度设计融入策略,构建多元评估与优化体系。研究旨在形成可推广的教学模式,提升中职生美术素养与黄河文化传承意识,实现文化传承与美术教育协同发展。
【摘要】在高中美术教育实践中,教师解锁文化密码,深度挖掘美术教学中与课程相关的非遗文化资源,在美术课堂上厚植文化底蕴、美术思想,提高美术课堂教学效果,促进学生对美术知识深度探究学习。鉴于此,在高中美术教学实践中,教师应该重点解析非遗文化资源与课堂教学的融合,并以此为基础建构完善的美术教育体系,促进非遗文化资源的深度挖掘和融合应用,促进学生参与系统探究,使学生在学习美术知识、培养美术鉴赏能力的基础上,也能自觉参与到文化传承实践中,提高学生综合素质。
【摘要】本案例以阳江市第一中学美术教学改革实践为基础,系统构建了包含设计摆设、视点选择、边框设计、黑白灰设计、色彩置换设计、线描刻画、速写临摹、连环画临摹、主题创作九大环节的递进式课程体系。通过量化评价与质性评价相结合的方式,实证显示学生构图能力提升28%、色彩运用能力提高35%、技法表现力增强40%。案例创新性地融合谢赫“六法论”古典美学理论,形成可复制推广的“观察—表现—创造”三级教学模式,为高中美术课程改革提供了具有实践价值的范例。
【摘要】全面推进素质教育的背景下,美育的育人价值也变得更高,在小学教学体系中,美术作为重要学科之一,承担着培养学生审美创作力的重要职责,同时也有利于塑造学生健全人格并传承文化基因,以往的美术教学方法存在许多局限,如教学的广度和深度不足、知识内容单一,影响到学生的发展,以核心素养为导向,小学美术教学为实现提质增效也开始应用跨学科主题学习方法。文章通过分析跨学科主题学习方法内涵及其与小学美术教学之间的契合性,进一步探究了小学美术教学中运用跨学科主题学习方法的路径。
【摘要】非物质文化遗产的传承与发展,不仅能弘扬我国优秀传统文化,而且是人类文明和智慧的集中体现。在历史、科学等诸多领域有着重要的借鉴价值。非遗文化融入小学美术课堂教学中,既符合当下文化自信的主旋律,又能从小就植根于孩子们心中,更有利于非遗文化的传承。文章以苏少版小学美术课堂教学为研究对象,融入连云港市当地特色的非遗文化,钻研教材内容,对非遗文化在小学美术课程中的意义与重要地位进行全面的开发与探索。
【摘要】AI生成式设计技术为非遗手工艺的当代传承与设计教育创新提供了新的可能。文章以“传统造物文创设计”课程为实践载体,系统探讨AI赋能非遗手工艺的教学实践路径及其内在机制。研究发现,非遗与科技融合创新可激发非遗资源文化价值、扩展设计教育实践、实现优秀传统文化创造性转化。由此在文化数据资源建设、人机协同设计、课程项目驱动教学、产教融合成果转化四个方面提出具体策略,以为设计类专业开展非遗数字化教学提供借鉴。
【摘要】当前高职院校的美术鉴赏课程评价体系大多在内容、评价标准以及评价过程等方面存在一定局限性。当生成式人工智能开始广泛使用,以文本产出为主的传统评价方式难以真实反映学生的学习成果。文章结合建构主义学习理论、多元智能理论与过程性评价理论,构建“嵌入式”过程性评价的思路,利用“诊断—观测—迁移—综评”的评价过程,从“结果判定”转向“过程赋能”,实现以评促教、以评促学的目的。
【摘要】“仁”是《论语》承载儒家思想核心精神的伦理范畴,既是个体修身的准则,也是人际伦理与社会治理的根基。文章在解析其“克己复礼”“仁者爱人”及统摄多德目的内涵后,比较理雅各、辜鸿铭、韦利、安乐哲四版本“仁”的英译策略,剖析英译差异背后的跨文化阐释逻辑。为促进儒家思想的跨文化传播提供策略参考。
【摘要】散文翻译等文学翻译需再现原文语义,又尽可能保留原文美学特征。翻译这类文学作品,要求译者在语言表达、词汇选择、句式安排等方面细致打磨。同一文本的不同译文会因译者在语言、文化和美学处理上的选择呈现出差异化风格,这体现了译者主体性在文学翻译中的作用。本文基于译者主体性视角,以朱自清散文《春》的葛浩文译与李运兴译为研究对象,从语言、文化和审美三个维度对比分析译者的选择与判断,阐明译者主体性对译文风格与读者体验的塑造作用,强调译者在文学翻译中既是信息传递者,更是意义与美学的创造者,为文学译作的理解与评价提供参考。
【摘要】文章聚焦中国少数民族非物质文化遗产英语译介问题,系统梳理其译介成果与资源分配不均、术语不统一、人才短缺等突出短板,采用分阶段梳理与策略构建相结合的研究方法,从译前准备、翻译执行、译后质控构建全流程译介策略,从前期定位、渠道创新、效果优化搭建立体化传播体系。研究旨在摆脱非遗跨文化传播困境,为非遗英语译介实践提供理论支撑与实操路径,助力民族文化国际传播效能提升。
【摘要】乡村振兴战略注重文化的复兴,作为文化资源的关键载体,公共图书馆于乡村振兴里面起着十分重要的作用,研究主要探究了公共图书馆于乡村振兴里面的文化资源直达机制,深入剖析了它于文化传承、教育支持和社会管理层面的功能,重点剖析了公共图书馆文化资源共享、跨区域传播、精准对接乡村需求及流动服务等机制的实施路径,结果显示,公共图书馆依托创新的资源直达机制,可以很好地推动乡村文化建设,增强了乡村居民的文化认同感与社会参与度,给乡村振兴带来文化方面的大力支持。
【摘要】现阶段在微信庞大的用户群体之下,以微信为代表的社交媒体是公共图书馆利用新媒体提升社会影响力和传播力的重要窗口。文章从公众号内容策划、读者互动、数据分析等方面对厦门市图书馆微信公众号进行剖析。针对账号内容同质化严重、互动设计薄弱、缺乏品牌辨识度、资源整合低效等问题,提出运营建议:应从规范账号管理入手,加强内容建设,以文旅融合为要点,同本土品牌合作,加强同读者之间的链接,以期取得良好的推广效果和社会效益。
【摘要】通过对图书馆数字化服务的现状和满意度进行分析,对影响服务满意度的关键因素进行分析。研究强调了智慧图书馆建设的重要性,包括全流程智慧化管理、全网立体集成的知识资源、全域连通的知识服务生态链条和线上线下虚实交互的学习阅读空间。研究展示了技术如何赋能图书馆,例如通过智能书架、AI机器人、虚拟现实等技术提升图书馆的服务能力和用户体验。提出了建设数字化管理平台的策略,通过数据中台实现图书馆资源和服务的一体化管理。通过数字化建设,图书馆能够提供更加个性化、精准化的服务,从而提升用户的满意度和图书馆的整体服务质量。图书馆数字化建设的建构与创新需要综合运用多种研究方法,关注技术应用、服务模式创新、用户体验和智慧化管理等多个方面,以实现图书馆服务的高效、便捷和智能化。
【摘要】随着数字基础设施的不断完善与公众数字素养的广泛提升,博物馆的运行机制、传播模式与服务体系正经历着系统性变革,数字原生代观众对交互性、参与性与即时性的服务需求持续增多,推动博物馆引入人工智能、区块链、虚拟现实等前沿技术,搭建起智能化的藏品管理与展示体系。文章分析了数字化技术在博物馆藏品管理与展示中的应用价值,探究了数字化技术赋能博物馆藏品管理与展示的具体实践路径。
【摘要】文化馆文化志愿服务一直是公共文化体系的重要组成部分。随着时代的发展,迎来了全新挑战,要想取得理想的效果,应注重品牌建设,是提升志愿服务社会影响力、凝聚力和可持续发展的核心驱动力。基于此,文章就品牌化建设在文化馆文化志愿服务推广中的应用价值展开探讨,提出具体路径,希望能为龙岗区文化馆文化志愿服务的有效推广提供参考,以扩大和提升品牌化建设社会效应,真正意义上实现文化惠民、服务大众。
【摘要】近些年来,随着社会经济的快速发展,人们对于精神文化生活的要求也在不断提高,因此,文化馆的建设和群文服务方式也应当与时俱进,利用当前飞速发展数字化技术进行赋能升级。基于此种发展背景,现代文化馆可以通过现代科技、信息技术搭建起数字服务设施与平台。数字化文化馆的创建,会很大程度上改变现有的服务方式,通过将线上平台和线下活动结合起来,凭借其更强的体验感和更便捷的特点,极大地推动人们精神文化生活建设,最终实现我国文化事业的可持续发展。
【摘要】图书馆是承载着文化传播与保护的重要文化场所,尤其在县域视角下起到不可忽视的文化作用。其服务职能不但是公共文化资源供给质量提升的体现,也是当地经济社会发展水平和公民素养培育进程的决定因素。当前“图书馆+”模式作为新的战略思维,在全民阅读推广、素质教育深入开展上有着明显的优势,“图书馆+”已经成为激发基层文化创新活力、推进现代公共文化服务体系建设的重要方式之一。
【摘要】闽南文化保存着地方社会的语言习惯、生活经验与历史记忆,公共图书馆在文献征集、数字整理和社会传播方面具有资源基础。从馆藏建设、数字保存、文化活动和协同机制入手,分析当前资料分散、数字化解释不足、活动与阅读脱节、专业力量薄弱问题,并提出分层征集地方文献、建设可持续数字档案、把文化活动转化为连续阅读项目、推动区域协作与公众参与等路径,以期提升闽南文化资料的保存质量和公共利用水平。