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2025年23期

本刊定位是学术类核心期刊，以平等、民主、自由的学术态度，为所有从事影视研究的朋友提供交流思想、展示才华的园地。为影视研究提供学术科研的阵地。读者对象是高等院校的师生、影视研究机构的科研人员及广大文艺理论工作者。

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专题·中国区域电影的审美建构与类型拓展 | 童真的西部：儿童题材影片对西部电影的新拓展

专题·中国区域电影的审美建构与类型拓展 | 童真的西部：儿童题材影片对西部电影的新拓展

【摘要】西部儿童题材电影是我国经典西部电影在创作题材维度的拓展，也赋予了儿童题材电影独特的美学风格和叙事主题。新世纪以来，西部儿童题材电影相继涌现出《静静的嘛呢石》《家在水草丰茂的地方》《树上有个好地方》等一批优秀作品，以儿童视角及成长经验对西部空间再发现并形成诗意叙事，通过童年叙事建构与西部现代化发展主题价值耦合的影像书写，从而在少数民族和西部现代化进程等社会主题的文化表达和思考方面进行了拓展。西部儿童题材影片承继了西部电影的地域美学传统，又通过对儿童视角的引入，以童真、童趣、童心的童年叙事建构西部电影文化意涵与叙事转型。本文聚焦西部空间中的儿童题材电影，分析美学革新并总结文化表达的创新策略与特点，旨在推进我国西部电影的创作和理论发展的持续探索。
专题·中国区域电影的审美建构与类型拓展 | 抒情传统视野下江南电影的审美意蕴与文化表达

专题·中国区域电影的审美建构与类型拓展 | 抒情传统视野下江南电影的审美意蕴与文化表达

【摘要】江南电影根植于中国人文地理中具有诗意的空间，不仅再现了江南自然与人文景观，更承载着中国抒情传统在电影叙事中的延续与美学重构。近年来，中国电影研究日益重视地缘文化视角，区域电影研究成果不断增多。在这一语境下，本文立足于中国抒情传统的理论视野，考察江南电影在历史演变中的抒情审美与文化表达，揭示其如何在美学上建构情景交融与充满意象的抒情体系，将地域空间转化为诗性表达的媒介。通过探讨早期电影中民族救亡与田园意象的交织、“十七年”时期集体话语下的劳动抒情、改革开放后历史叙事中的个体觉醒，以及新世纪以来都市漫游与记忆追寻的影像抒情，勾勒出江南电影一脉相承又不断演进的抒情谱系，拓展中国电影地域书写的历史与文化视野。
专题·中国区域电影的审美建构与类型拓展 | 秩序的边界：早期中国家庭伦理片空间分区的叙事机制与矛盾生成

专题·中国区域电影的审美建构与类型拓展 | 秩序的边界：早期中国家庭伦理片空间分区的叙事机制与矛盾生成

【摘要】早期中国家庭伦理片如《孤儿救祖记》《姊妹花》《神女》等，通过“堂屋／内室”“楼上/楼下”等空间分区的视听建构，将家庭内部的权力关系与情感冲突具象化为银幕语言。影片通过符码化的秩序确立、越界行为触发以及并置对比叙事，使空间分区超越背景功能，成为一种直接生产和驱动戏剧矛盾的能动叙事机制。这一机制不仅揭示了家庭伦理的内在张力，也折射出近代中国“家国同构”文化逻辑下所面临的现代性冲击与集体焦虑，研究尝试为早期家庭伦理片提供空间叙事学的微观分析路径，揭示影像语言参与社会隐喻的深层机制。
访谈 | 市场探索·类型叙事·国风美学：从《浪浪山小妖怪》看中国动画电影的多维度创新

访谈 | 市场探索·类型叙事·国风美学：从《浪浪山小妖怪》看中国动画电影的多维度创新

【摘要】本文是对於水导演的深度访谈，主要围绕动画电影《浪浪山小妖怪》，从“短片-长片”创作路径的可行性、平民叙事的当代共鸣、传统文化元素的现代表达等核心议题展开，系统探讨了於水导演在市场探索、类型叙事与国风美学等多维度的创新实践。本次访谈不仅对《浪浪山小妖怪》的创作逻辑进行了系统性解读，也为中国动画电影在全球化背景下如何扎根本土文化、实现叙事与美学的双重突破，进行了理论视角与实践路径的深度探索。
类型与题材 | 动画电影中的海洋符号与文化创新

类型与题材 | 动画电影中的海洋符号与文化创新

【摘要】《深海》的海洋意象，折射了当代生活经验、精神状态；《深海》以动画童心照亮的海洋世界，反映了21世纪海洋精神和心灵的特征。本文立足21世纪人类海洋文明建设的背景，对国产动画电影《深海》（田晓鹏，2023）进行符号学分析，旨在考察新时代中国动画电影中的海洋符号创新。动画电影《深海》所建构的大海，其实是当代社会人们心海的符号呈现；在全面推进新时代海洋文化建设、共建海洋命运共同体的大背景下，《深海》通过影视的符号建构，对传承和创新中华海洋文化做出了具有重要意义的探索。
类型与题材 | 后人类主义视域下科幻电影的身体构型及其修辞

类型与题材 | 后人类主义视域下科幻电影的身体构型及其修辞

【摘要】后人类主义哲学思潮的兴起为科幻电影研究带来了新的视角。本文通过系统梳理中外科幻电影文本，归纳了科幻电影中身体的多种主要存在形态，如赛博格化、超能力和非物质化的身体，深入剖析科幻电影如何通过身体修辞重构后人类主义视域下的身体边界，进而探讨其背后所反映的身份认同、人际关系等哲学议题，以及身体与生命、权力和伦理之间的互动关系，为理解科技迅速发展下的身体观念与对后人类的想象提供基于影像实证的思考维度。
电影文化 | AIGC技术赋能中华优秀传统文化的数字化“新生”

电影文化 | AIGC技术赋能中华优秀传统文化的数字化“新生”

【摘要】本文聚焦于AIGC技术，探讨其如何赋能中华优秀传统文化实现数字化“新生”。首先，通过梳理人工智能内容生产的技术逻辑与模型架构，探析其技术特征；从文字文本生成解读、视听艺术多维展现、文化空间感知建构和数字交互具身体验等四个维度，分析AIGC在中华优秀传统文化内容生产与传播中的具体应用；进而在编码与解码的理论基础之上，闸述中华优秀传统文化数字化再造的完整流程；最后，反思AIGC应用中存在的文化误读、美学固化、商业化消解等困境并提出对策。AIGC是中华优秀传统文化数字化转型的新质生产力，应在守护文化内核基础上推动其创造性转化，助力中华优秀传统文化在数字时代兼具文化深度与时代适配性。
电影文化 | 新时代语境下国产动画电影对中华优秀传统文化传承创新路径研究

电影文化 | 新时代语境下国产动画电影对中华优秀传统文化传承创新路径研究

【摘要】新时代语境下，国产动画电影凭借其娱乐性和文化传播双重功用，已成为创新性传承传统文化的重要媒介，不断推动中华文化价值的传递与弘扬。国产动画电影延续着中华优秀传统文化的精髓，并借助数字技术手段、多元创新形式与跨文化叙事模式，实现了其在视觉美学、叙事结构、文化符号等层面上的创新性表达，突破单一影像载体的局限，逐渐走向多媒体融合，成为对外文化交流与互动的关键载体。因此，从创新驱动、跨媒介传播与文化互动等维度以阐述国产动画电影如何实现中华优秀传统文化的现代转化与创新性发展，有助于推进中国式现代化进程，为促进跨文化传播与多元互动发展提供新的路径和范式，以期为中华优秀传统文化的传承创新具有重要的参考和借鉴意义。
电影文化 | 询唤与同构：网络短视频中乡村青年文化实践策略与身份表达

电影文化 | 询唤与同构：网络短视频中乡村青年文化实践策略与身份表达

【摘要】在乡村振兴战略深入推进与互联网广泛普及背景下，乡村青年成为网络短视频创作的核心主体，其数字影像实践为乡村文化振兴注入关键活力。本文以乡村青年的短视频创作实践为研究对象，采用文本分析、案例研究等方法，聚焦乡村青年在乡土景观呈现、乡间劳动书写与乡村社会价值传播中的文化表达，探究其文化实践逻辑。乡村青年的影像创作不仅实现了个人情感与乡土记忆的询唤，更建构了新兴媒介文化场域，唤醒了“新农人”的主体意识，强化了乡村文化认同与自信，推动了乡村文化的传承与自新。该研究旨在丰富乡村青年文化实践与乡村数字传播的相关研究，为新时代数字化赋能乡村文化振兴、引导乡村青年更好地参与乡土文化建设提供理论参考与实践借鉴。
电影理论 | 身份、链路与仪式

电影理论 | 身份、链路与仪式

【摘要】在新媒体技术支持下，跨文化反应视频作为一种由外国创作者针对中国文化内容进行反应并引发关注的影像形式，逐渐成为民间跨文化传播的热点。本文旨在探讨跨文化反应视频的互动传播机制，聚焦于传受主体的身份流动、传播链路的构建以及互动仪式的形成。通过案例分析与文本解读，结合巴赫金的“对话理论”、柯林斯的“互动仪式链”等理论工具，对B站等平台上的跨文化反应视频进行深入剖析。研究发现，跨文化反应视频构建了一条由原视听内容、视频博主与观众构成的嵌套式反应观察链，传受主体在“主体”与“他者”的身份转换中实现意义的流动与情感的共鸣。观众通过弹幕等互动方式参与仪式建构，形成集体认同与文化归属感。研究有助于理解新媒体环境下跨文化传播的民间实践机制，为优化对外传播策略、提升文化传播效果提供理论参考与实践启示。
电影理论 | 数字时代人机情感关系的异化困境及伦理治理探索

电影理论 | 数字时代人机情感关系的异化困境及伦理治理探索

【摘要】本文以科技伦理为理论框架，结合生成式AI情感交互技术的最新发展，通过《她》（斯派克·琼斯，2013）、《西部世界》（乔纳森·诺兰/丽莎·乔伊，2016）、《黑客帝国》（莉莉·沃卓斯基/拉娜·沃卓斯基，1999)等跨媒介案例，系统剖析数字时代人机情感关系的三重异化困境，即情感真实性的算法消解、情感能力的代际退化、情感经济的商品化剥削。研究提出“伦理嵌入技术设计”的治理路径，强调通过透明度强制机制、脆弱群体保护、人机共生教育重构人机伦理契约，守护人类情感的本真性。
动画视域 | 国产动画电影的喜剧美学：狂欢化叙事与喜剧效应

动画视域 | 国产动画电影的喜剧美学：狂欢化叙事与喜剧效应

【摘要】近年来，国产动画电影在类型化探索中成果显著，具有鲜明中国特色的喜剧美学展现了较强辨识度的文化特征，更在票房与口碑层面验证了喜剧效应的社会价值。在中国电影诞生120周年之际，现象级影片《哪吒之魔童闹海》（饺子，2025）成为国产动画喜剧美学实践的典型范本。该片的“狂欢化”叙事和“笑”的生成机制、文化内涵的呈现、银幕外喜剧效果的延伸、电影受众全龄化与低幼化碰撞反思等，都为动画电影喜剧美学的阐释提供了新视角，为动画产业高质量发展和满足大众审美需求提供了理论依据。本文将以该片为例，深刻探讨“狂欢化”叙事和“笑”的生成机制、文化内涵的呈现、荧幕外喜剧效果的延伸、电影受众全龄化与低幼化碰撞反思。
动画视域 | 神话题材动画电影“宇宙IP”的构建策略与美学演绎

动画视域 | 神话题材动画电影“宇宙IP”的构建策略与美学演绎

【摘要】神话是中华优秀传统文化的重要组成部分，不仅充满了幻想、传奇等色彩，也蕴含了古人对自然、社会的美好向往。在建构“新动画中国学派”进程中，我国动画电影应以神话故事原型为基础，以现代话语书写传统美学，以合理的想象塑造“奇观化”的视觉场景。通过构建全新的神话宇宙世界观，神话题材动画电影“宇宙IP”全产业链有力拓宽了神话故事的传播和生存空间。文章从情感、市场需求、技术等角度分析了构建神话题材动画电影“宇宙IP”的现实可能，从精品内容、产业链建设和国际化传播等角度提出了构建神话题材动画电影“宇宙IP”的相关建议，并论述了神话题材动画电影“宇宙IP”的美学演绎思路。
荧屏广角 | 荧屏上的国家叙事：新时代“以人民为中心”的电视文艺创新实践

荧屏广角 | 荧屏上的国家叙事：新时代“以人民为中心”的电视文艺创新实践

【摘要】党的十八大以来，中国电视文艺创作呈现新的发展态势。本文以中央广播电视总台推出的文化类综艺节目为研究对象，采用案例分析法、文献分析法和比较分析法，系统探讨“以人民为中心”的创作理念在新时代电视文艺中的创新实践。研究发现，新时代电视文艺的创新表现为三个层面：第一，质量与数量的双重升级，传统文化类节目的规模扩展与内容品质的提升；第二，守正创新的创作融合，通过“以今唤古”“以古焕今”“古今交融”等创作策略实现传统文化的当代转化；第三，跨媒体破圈的参与赋权，通过科技赋能、短视频传播和社交媒体互动，将观众从被动接收者转化为内容共建者。本研究旨在揭示新时代“以人民为中心”电视文艺创新的路径机制，为当代文艺创作与传播实践提供理论启示。
荧屏广角 | 新质生产力赋能短视频产业高质量发展：出场语境·内在机理·实践进路

荧屏广角 | 新质生产力赋能短视频产业高质量发展：出场语境·内在机理·实践进路

【摘要】新质生产力是推动产业高水平发展的重要着力点，为短视频高质量发展提供科学指引。短视频作为一种新兴媒介也呼唤着新质生产力赋能短视频高质量发展。新质生产力赋能的内在机理表现为新质劳动者、新质劳动资料和新质劳动对象分别为短视频高质量发展提供智力引擎、动力源泉和物质基础。新时代新征程，应深刻把握新质生产力赋能短视频高质量发展的实践进路：以创新体制机制为牵引，夯实高质量发展根本保障；以强化技术驱动为抓手，打造高质量发展核心要素；以创新传播方式为重点，聚合高质量发展强大动能；以培养新质人才为关键，激活高质量发展内在动力。
影视艺苑 | 生成式人工智能赋能博物馆影像交互建构

影视艺苑 | 生成式人工智能赋能博物馆影像交互建构

【摘要】博物馆作为保护和传承人类文明的重要场所，如何在新时代背景下更有效地守护与传播中华优秀传统文化，已成为一项关键课题。当前，许多博物馆在推进线上与线下融合发展的过程中，仍面临新技术支持不足的制约，难以应对新挑战的困境。生成式人工智能的迅速发展，为博物馆创新服务模式与运营机制提供了新的契机，正在成为推动其智能化升级和数字化转型的重要动力。文章聚焦生成式人工智能在博物馆数字化建设中的具体应用，重点探讨其在影像交互与沉浸式体验设计中的潜在价值，旨在探索“AI + 文博”融合发展的可行路径，以助力博物馆构建人机协同、虚实结合的新型文化空间，最终实现其向现代化、体验型文化场所的全面转型。
影视艺苑 | 中国早期电影中舞蹈元素的植入与表达

影视艺苑 | 中国早期电影中舞蹈元素的植入与表达

【摘要】从20世纪初到20世纪30年代，电影进入中国人的视野中，迅速发展为重要的娱乐媒介，而舞蹈作为一种身体语言体现的直接的表达方式被电影所吸收和融合。默片的局限性以及故事片的发展让早期电影中的舞蹈成为一种视觉奇观与辅助元素。“影戏”观念的形成和舞厅文化在上海等都市的兴盛为舞蹈元素在电影中的运用提供了文化土壤，舞蹈不仅成为吸引观众的重要元素，还成为都市空间的标志性行为和角色身份的象征。这种植入通过电影镜头的应用，以身体为切入点呈现出一种健硕而魅惑的意象，反映了早期电影对“现代性”的追求。此外，舞蹈作为展现社会行为其思想与女性命运变迁的重要行为载体在民族叙事方面也发挥了重要作用。
综述 | 国产动画电影的类型突破与产业模式创新

综述 | 国产动画电影的类型突破与产业模式创新

【摘要】近年来，国产动画电影在历史、神话等中华优秀传统文化的挖掘与转化上获得了巨大的成功，但在现代题材的艺术表达层面略显薄弱。《疯狂电脑城》作为一部科幻动画电影作品，为国产动画的类型突破与世界观建构展现了全新的可能性。同时，该片“产教融合”的特殊创作经验为动画电影工业的人才培养以及“产学研”合作模式开辟了可行的参考路径，并为动画电影有别于真人电影的市场化营销策略提供了启发性的思路。

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专题·中国区域电影的审美建构与类型拓展 | 童真的西部：儿童题材影片对西部电影的新拓展

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专题·中国区域电影的审美建构与类型拓展 | 抒情传统视野下江南电影的审美意蕴与文化表达

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专题·中国区域电影的审美建构与类型拓展 | 秩序的边界：早期中国家庭伦理片空间分区的叙事机制与矛盾生成

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访谈 | 市场探索·类型叙事·国风美学：从《浪浪山小妖怪》看中国动画电影的多维度创新

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类型与题材 | 动画电影中的海洋符号与文化创新

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类型与题材 | 后人类主义视域下科幻电影的身体构型及其修辞

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电影文化 | AIGC技术赋能中华优秀传统文化的数字化“新生”

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动画视域 | 国产动画电影的喜剧美学：狂欢化叙事与喜剧效应

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